Untitled (Rodney McMillian)

Rodney McMillian

Exposición: Mar 13 – May 11, 2008


Untitled (Sin Título) de McMillian abarca un grupo de pinturas, de fotografías, y de efémera históricos. Cada obra se refiere a miríada fuente–de la novela de Cormac McCarthy The Road (El Camino) a la pintura americana y alemana de 19th-centuria del paisaje. Considerado como unidad, estas obras forman una constelación que sitúe pinturas adyacentes a escultura para explorar los temas relacionados con el paisaje, la iglesia, y el hogar. Las cinco lonas que cuelgan de techo al piso son cargadas con una combinación del pinturas de látex y de acrílico, de colores rojo, negro, y blanco. Los paisajes etéreos que ponen en contraste con las pinturas vertidas de la acción, ofrecen una ojeada en lo que podrían describir algunas como mundo devastado.

Los retratos anónimos, recolectados por el artista de almacenes antiguos, cuelgan entre las pinturas cavernosas. Las imágenes, enmarcadas todo y todas se alteraron para medir 11 x 14 pulgadas, se apilan en las columnas verticales que terminan apenas sobre nivel del ojo. La uniformidad que resulta de estas imágenes sugiere la organización de piedras sepulcrales en un cementerio o de las columnas de los nombres enumerados en una pared conmemorativa. Usando las fotografías de individuos desconocidos, McMillian ha acentuado los números extensos representados en nacimiento y muerte humanos.

El nexo sculptural de la exposición–una silla rota y una manta vieja–es superado por un pabellón de papel, seis- acentuado y arqueado. Este techo improvisado de la catedral, sin embargo, es superado por las pinturas que dominan las paredes. Ligando la escultura y la pintura, McMillian ha cubierto la silla y la manta manchadas con usos gruesos, respectivamente, de las pinturas rojas del acrílico y del látex.

El componente de los sonidos a la instalación, Pelicans in Texas (Los Pelicans en Tejas) por el músico Stefan Tcherepnin, es una composición en estilo minimalista tocando por sintetizador. Esta progresión de dos vías pulsa hacia adelante y hacia atrás entre las pistas silenciosas y ruidosas, con el sonido totalmente y extrañamente meditativo. Las frecuencias bajas de reverberación y los sonidos que clavan disonantes despiden a través del espacio, impregnando el ambiente. Presentando esta compilación musical conjuntamente con los elementos físicos de la instalación, McMillian conjura una escena atípica de la catedral.

 

Untitled (detail)

Artista

Rodney McMillian

Los Angeles, California, USA

Rodney McMillian’s multimedia installations recycle remnants of everyday life into objects that deconstruct the tenets of historical interpretation. Formally trained in both painting and foreign affairs, McMillian in his exhibitions and performances juxtaposes a variety of media—from realist paintings to found objects and video—resisting adherence to a single creative practice. These strategies provide a language to examine an idea of history as a non-linear construction, consumerism, and pop culture.
Rodney McMillian was born in Columbia, SC, in 1969. He currently lives and works in Los Angeles, CA. McMillian received his MFA from the California Institute of the Arts, Valencia, CA, in 2005. He has had solo exhibitions at Neuer Aachener Kunstverein (NAK), Aachen, Germany (2007); Susanne Vielmetter Los Angeles Projects, Culver City, CA (2006, 03); and Triple Candie, New York, NY (2003), among others. His group exhibitions include the Whitney Biennial, Whitney Museum of American Art, New York, NY (2008); Rodney McMillian and Olga Koumoundouros: On a Porch, LAXART, Los Angeles, CA (2007); and Painting in Tongues, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA (2006). He was recently awarded the William H. Johnson Prize by The William H. Johnson Foundation for the Arts (2007).

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Curador

Franklin Sirmans

Houston, Texas, USA

In June 2006, Franklin Sirmans was appointed Curator of Modern and Contemporary Art at the Menil Collection and begins the post in mid August. Previous to the appointment Sirmans had been an independent curator, writer, editor and lecturer based in New York City, NY. A former U.S. Editor of Flash Art he has written for numerous publications. Among other exhibitions he was co-curator of Basquiat (2005-2006: Brooklyn Museum, Los Angeles Museum of Contemporary Art and the Museum of Fine Arts, Houston); Make It Now: New Sculpture in New York at Sculpture Center, NY; and One Planet Under A Groove: Contemporary Art and Hip Hop (2001-2003: Bronx Museum of Art, Spelman College Art Gallery, Atlanta, the Walker Art Center, Minneapolis and Villa Stuck, Munich, Germany). He contributed to catalogues for exhibitions such as Freestyle and Black Belt at The Studio Museum in Harlem, and contributed to Gary Simmons at the MCA, Chicago and Double Consciousness: Black Conceptual Art Since 1970 (Contemporary Art Museum, Houston). He has written monographs on artists such as Edgar Arceneaux, Monika Bravo, Iona Brown, Mia Enell, Manuel Esnoz, Charles Gaines, Kojo Griffin, Dario Robleto, and Kehinde Wiley.
Photo by George Hixson

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