Sistemas y Constelaciones

Milagros de la Torre

En residencia: Ene 27 – Mar 23, 2020

Exposición: Mar 19 – Ago 23, 2020


La práctica de Milagros de la Torre está basada tanto en investigaciones meticulosas como en su historia personal. Creció en medio de las revueltas políticas en el Perú de los setentas y ochentas, y desde su niñez le ha interesado la fotografía. Su padre tuvo una carrera ascendente en el ejército militar como alta autoridad de la inteligencia antiterrorista. Por ello no es coincidencia que su obra se enfoque en procesos fotográficos usados a través de la historia que revelan tenebrosos motivos o implicaciones sociopolíticas.

Systems and Constellations (Sistemas y Constelaciones) fue concebido cuando de la Torre hacía inventario de proyectos antiguos y volvió a una serie del mismo nombre del 2012. Su trabajo con caras humanas puntúa diferentes períodos de su carrera. Este fue un descubrimiento interesante debido a que a la artista se le diagnosticó un problema de la memoria llamado prosopagnosia, o ceguera facial, lo cual le dificulta en extremo recordar las caras de las personas. Su diagnóstico no sólo le permitió recontextualizar varias experiencias de vida, sino que también la llevó a analizar cuidadosamente textos e imágenes relacionadas con la cara humana. Su detallada investigación y su diagnóstico de prosopagnosia combinados con un diluvio de avances tecnológicos en materia de reconocimiento facial inspiraron su exposición en Artpace.

El video, titulado Intervals (Intervalos), es una presentación lírica de cómo los seres humanos han estado midiendo caras, y qué consecuencias ha tenido esta práctica en nuestra civilización y su futuro.  Las imágenes muestran desde diagramas egipcios de medición facial hasta las teorías patrocinadas por el estado en el siglo XIX sobre las características y caras que identifican a los criminales, personas con discapacidades mentales, o enfermos, un ejercicio antiguo similar a la caracterización racial. Intervals detalla sistemas utilizados hasta el 2020, y las nuevas tecnologías disponibles para el reconocimiento facial son asombrosas.

La delicada obra escultural Erased, Deleted, Omitted (Borrado, Suprimido, Omitido) voltea de cabeza el concepto de las tecnologías de reconocimiento facial. La cara impresa en 3D es irreconocible como individuo. Los detalles y los rasgos se encuentran ocultos por píxeles, ofreciendo la posibilidad de que la tecnología sí puede fallar.

Sus oscuros retratos de niños deliberadamente requieren que el espectador se acerque a inspeccionar los diagramas faciales que se revelan superpuestos sobre las caras. Los puntos y líneas rojas parecen perforar y rebanar sus diminutas caras en maneras agresivas pero sutiles. Diagramas lineares similares se utilizan en su instalación Recollection #1 (Remembranza #1), que presenta espejos convexos. Este tipo de espejos se utiliza con frecuencia para propósitos de vigilancia y monitoreo para “proteger” gente y propiedades. Están colocados estratégicamente, invitando al público a interactuar con cada uno. Finamente grabadas sobre su superficie, se aprecian constelaciones de estrellas representando fechas importantes en la vida de la artista, derivadas de su residencia en Artpace. Una, por ejemplo, está basada en el día de nacimiento de la fundadora de Artpace, Linda Pace. De la Torre combina y retraduce tanto los espejos como los diagramas faciales desde lo que alguna vez fue una práctica discriminatoria en el siglo XIX, por ejemplo, a una experiencia sobrenatural y conmovedora.

Hay una intimidad, silencio, y profundidad en Systems and Constellations de de la Torre. Cada obra invita a examinar más a fondo sus diversos materiales, superficies, imágenes, y la indiscutible belleza de su obra. La artista poéticamente ofrece, para nuestra consideración, los conceptos de sistemas y ciencia junto con la idea de que los seres humanos, en particular sus caras, son constelaciones en sí mismas.


Fotografía: Charlie Kitchen

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Artista

Milagros de la Torre

New York, New York, USA

Milagros de la Torre is a New York based artist working with the photographic medium since 1991. She studied Communications Sciences at the University of Lima and received a B.A. (Hons) in Photographic Arts from the London College of Communication. Her first solo exhibition (1993), curated by Robert Delpire, was presented at the Palais de Tokyo, Paris. In 1995, she was an artist in residence at the Cité des Arts and worked as a curatorial assistant in the Photography Department at the Musée Carnavalet, Paris.
She received the Rockefeller Foundation Artist Grant and was awarded the Romeo Martinez Photography Prize and the Young Ibero-American Creators Prize for her series The Lost Steps (1998). De la Torre participated in ‘Contemporary Artistic Practices’, a residency at The Getty Research Institute, Los Angeles. She was awarded the Guggenheim Fellowship (2011), The Dora Maar Fellowship, The Brown Foundation (2014), The Peter S. Reed Foundation Award in Photography (2016) and was the recipient of a ‘Merited Person of Culture Award’ from the Ministry of Culture in Peru (2016).
In 2003, her artist book Trouble de la Vue was published by Toluca Editions, Paris. The Americas Society, N.Y. presented Observed, a solo show curated by Prof. Edward J. Sullivan. The Museo de Arte de Lima (MALI) honored her with a mid-career retrospective exhibition (2012) curated by Prof. Sullivan.
She has been a resident artist at the ICP-Bard MFA program and has given artist lectures at The Getty Research Institute; Columbia University; The International Center of Photography; The Institute of Fine Arts, New York University; Parsons, The New School; The School of Visual Arts; Hunter College; The Americas Society; University of London, El Museo del Barrio; Penumbra Foundation; Syracuse University; Phoenix Art Museum; Museo de Arte Moderno, Mexico; Center for Contemporary Studies, University of Barcelona; Museo de Arte de Lima, MALI, Peru.
Her work has been exhibited broadly and is part of permanent museum collections including: The Art Institute of Chicago;  Museum of Fine Arts, Houston; Blanton Museum of Art, Austin; El Museo del Barrio, New York; Harvard Art Museums, Cambridge; Yale University, New Haven; MIT List Visual Arts Center, Boston; The Rhode Island School of Design Museum, Providence; Diane and Bruce Halle Collection, Phoenix; Worcester Art Museum, Massachusetts; Fonds National d’Art Contemporain, Paris; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Essex Collection of Art from Latin America, U.K.; Universidad de Salamanca, Spain; Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico; Museo de Arte de Lima, Peru; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
De la Torre’s work has been reviewed by Art in America, The New Yorker, ARTFORUM, Frieze Magazine, Wall St. Journal, The New York Times, The Guardian, TIME Magazine, Public Radio International, Broadly, Beaux Arts Magazine, Jeu de Paume Magazine, EXIT Magazine, ArtNexus, Arte al Día, and Atlantica Journal.

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Curador

Monica Espinel

New York, New York, USA

Monica Espinel is an independent curator and writer specialized in Modern and Contemporary Art from Latin America.  She has experience working internationally in museums, galleries, alternative art spaces, biennials, auction houses, art fairs, and philanthropy.  Curatorial projects include: ‘‘Black Milk: Theories on Suicide’’ (Marvelli Gallery, New York, 2004), ‘‘Carmen Herrera – Estructuras’’ (Latincollector, New York, 2008), ‘‘Memory Leaks’’ (Creon, New York, 2010), “Photographic Treasures from the Collection of Alfred Stieglitz” (curatorial assistant, Metropolitan Museum of Art, 2011), “Rituals of Chaos” (Bronx Museum of the Arts, 2012), “The Skin I Live In” (SP-Arte, 2013), “Bruno Miguel: Todos à Mesa” (Galeria Emma Thomas, São Paulo, 2015) and “Hybrid Topographies – Encounters from Latin America” (Deutsche Bank, New York, 2018).
Espinel was a Mentor for the Associate Artists program of the Liverpool Biennial (2016-18) and is the recipient of numerous awards including ArtTable’s Diversity Grant to be a curatorial fellow at Wave Hill (2009), a Milton & Sally Avery Arts Foundation Curatorial Fellowship at the Bronx Museum of the Arts (2010), and a Roswell L. Gilpatric Award to work in the department of Photographs at The Metropolitan Museum of Art (2011).  Her writing has been featured in ArtNexus, Arte al Dia, Flash Art and Artforum.com.
Espinel is a Ph.D. candidate in the History of Art at The Graduate Center, City University of New York. She holds a BS in psychology from Florida International University and an MA in Art History from Hunter College.

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