Alejandro Díaz caracteriza a Blow , fruto de su residencia en ArtPace, como un memorial. Como sitio visual y ambiental, Blow acepta el proceso de cómo se conmemora y los medios con los que el monumento se convierte en una entidad plástica y estética. Reúne de manera autónoma aspectos clave de la experimentación formal en curso de Díaz con la reducción temática, el uso discreto de materiales heterogéneos y la performatividad. Proyectado y desplegado en registros biculturales, y en consonancia con su obra, Blow atraviesa los medios y desafía la caracterización estilística. La naturaleza cambiante, de código / cambio de estilo del trabajo de Díaz articula sus actividades interdisciplinarias como artista, curador y crítico. Expresa un esfuerzo consciente de resistir cualquier marco de interpretación culturalmente específico, que podría resultar en el cierre y la inscripción en ubicaciones socio-estéticas particulares. La experiencia de negociación de Díaz y su traducción de las culturas (tejana, mexicana, fronteriza, angloeuropea, mediterránea meridional y queer) le ha permitido utilizar la dislocación cultural en su favor estético.
Blow tiene un carácter transparente y alusivo. Justo cuando uno está a punto de captar el significado de un signo, una imagen y / o una referencia en Blow , se escapa de nuestra visión y comprensión. El deslizamiento y deslizamiento de los componentes de Blow no remiten a emprendimientos puramente mínimos y lingüísticos. El mismo Díaz ha enunciado que si bien utiliza la “mirada” del minimalismo, ha desatendido su teoría. La “mirada” simula referencias históricas del arte y juega con ellas. La «mirada», después de todo, está impregnada de la experiencia del mundo real, ya sea directa u oblicua. El énfasis de Díaz en «miradas» particulares proviene de su educación cultural en la tradición del horror vacui , el miedo al espacio vacío, un impulso que lleva al barroco popular mexicano y tejano a alturas de vértigo. Desde ese mirador y leyendo revistas de moda pop, Díaz concibe al artista como una especie de editor de signos y decorador de la vida.
El minimalismo, el arte pop de vanguardia y la industria de la cultura se convirtieron en fuentes de trabajo editorial visual en el que personas como Flavin, Duchamp y Halston se encuentran en las empresas ingeniosas y conceptuales de un artista formado por una experiencia y visión de San Antonio West-Side. . Con su propio lenguaje particular y registros contradictorios, Blow opera de una manera seductora; y, como toda seducción, atrae y repele.
Inicialmente, Díaz utilizó el espacio de la galería como un estudio fotográfico, filmando algunas de sus imágenes para Blow . Conservando el «look» en su instalación del estudio del fotógrafo y recordando el escenario de la película de Antonioni, Blow Up (1968), que se basa libremente en el cuento de Julio Cortazar, Las Babas del Diablo (El limo del diablo), Blow se ocupa de los rastros de la memoria, la noción de que «lo he visto antes / he estado allí antes». En una serie de 1996, en la que Díaz coloreaba escenas amarillas de La Dolce Vita de Fellini, el cine era el tema y la forma de un gesto apropiado para el pop. El cine en general, y en particular las películas de género glamour, sirven para mantener la dimensión performativa en el arte de Díaz. Tradicionalmente, el proceso de creación de imágenes se devalúa en la medida en que su resultado final se convierte en fetiche y objeto de deseo. En Blow , hay una contracorriente por la cual la satisfacción del deseo se desplaza mediante la sublimación a todos los procesos involucrados.
Como una operación estética de una película de Buñuel, el proceso se convierte en un “oscuro objeto de deseo” jugando a favor y en contra de las expectativas del público de Díaz. Una escena donde no se hace una escena; fotografía, sus estudios y rodajes; paralelos cinematográficos; recuerdos referenciados a través del proceso del deseo, modos seductores de atracción y repulsión; sublimación y moderación elegante; ¿No es todo esto glamoroso? El espacio ultra blanco de la galería, con su par de alfombras rectangulares blancas cubiertas con lámparas fluorescentes, tiene un brillo siniestro. Las polaroides están esparcidas por una alfombra, en la otra hay vasos de martini llenos de vodka colocados tenuemente sobre una pila de papas. El tema de las Polaroid —un hombre desnudo con pintura corporal blanca y peluca empolvada— se ve en otra parte, ampliado, en fotomurales. Al lado de la foto a gran escala cuelga una cortina de vinilo transparente con una armadura de bolsillos en forma de cuadrícula hechos del mismo material, llenos de encurtidos en una salmuera verdosa. La «mirada» evoca signos contradictorios y complementarios. El telón, titulado Siete chicos para siete solteros, incluso, yuxtapone y juega tanto con El gran vidrio de Duchamp como con la película de Hollywood Siete novias para siete hermanos . De manera similar, la transparencia y la alusividad se entrelazan en la intersección del pop y el arte povera : una cámara de video, sin película ni monitor, enfoca una vela encendida.
En la medida en que Blow se trata de recordar, investiga la necesidad y el deseo de dominar los recuerdos. Dar rienda suelta a todas las experiencias vividas sería inundar el presente y cargarlo de melancolía. Los esfuerzos tanto discursivos como representativos, incluido el arte, pueden desplegar recuerdos de tal manera que animan el objeto o el momento en lugar de congelarlo, creando condiciones que llegan a un acuerdo con la hiper-subjetividad en un entorno más seguro y libre. La preservación de un momento, una sensación, un pensamiento, un objeto, puede muy bien ser la condición previa para tratar con él más adelante, cuando se pueda reflejar y actuar sobre su total inmanencia, y posiblemente incluso ser placentero. Libera al sujeto de la compulsión de reaccionar de una manera condicionada por la ansiedad de la inmediatez. La astucia es el premio que recibe el sujeto de la dislocación; es lo que viene con el trabajo y el amor de una experiencia marcada por el estilo de código y el cambio cultural; es lo que constituye su propio glamour.
-Victor Zamudio-Taylor
Victor Zamudio-Taylor es profesor del Programa de Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin.
