Susan Philipsz

Susan Philipsz

Exposición: Mar 13 – May 11, 2003


Susan Philipsz se ocupa de las propiedades espaciales del sonido y las relaciones entre el sonido y la arquitectura. Interesado en las propiedades emocionales y psicológicas de la canción y cómo pueden alterar la conciencia individual, el artista utiliza sistemas de megafonía en varios espacios para intervenir a través de los ruidos ambientales de la vida cotidiana. Las melodías inconscientes de Philipsz activan la conciencia en el oyente, alterando temporalmente su percepción de sí mismos en un lugar y momento determinados. Al explorar la línea entre los recuerdos privados y la experiencia comunitaria de la canción, las obras de Philipsz evocan tanto nostalgia como una sensación de dislocación. Ella emplea su voz incorpórea en entornos no convencionales, intensificando en última instancia el sentido de sí mismos de los oyentes y conectándolos con su entorno.

Durante su residencia en ArtPace, Philipsz ha producido una serie de proyectos, incluido un sistema de sonido con energía solar y una actuación en vivo en Quarry Market en San Antonio. Destinada a una audiencia de transeúntes, sus intervenciones sonoras tocan temas de nostalgia, evasión y simpatía. Para Public Address , el artista selecciona canciones populares y melancólicas que se pueden cantar solo, como I’m So Lonesome I Could Cry de Hank Williams y Airbag de Radiohead, lo que hace que los compradores desprevenidos se sientan como si estuvieran escuchando algo privado o personal. En el espacio de la galería, se reproduce la interpretación en vivo a capella del artista.

Para Sunset Song , Philipsz se grabó interpretando Banks of the Ohio , una canción popular estadounidense sobre un asesinato. Como ocurre con muchas canciones, sus letras inquietantes han evolucionado con el tiempo. Philipsz canta dos versiones, una desde la perspectiva femenina y la otra desde el punto de vista masculino, que suenan desde bocinas separadas al estilo de un dúo de llamada y respuesta. Los altavoces están equipados con grandes paneles solares que recolectan energía para alimentar la grabación y controlar su volumen. Los dispositivos de gran tamaño, ubicados en la azotea de ArtPace, tienen una imponente presencia escultórica y sus sonidos se extienden mucho más allá del edificio hasta las calles de abajo. A medida que el volumen está guiado por la intensidad del sol, la canción de Philipsz rebota en los edificios vecinos durante el pico de la tarde y se desvanece gradualmente al atardecer. Su título se refiere a una composición que describe un estilo de vida que ya pasó. Philipsz reitera este tema de la pérdida no solo a través de la letra melancólica de la canción, sino también a través del paso del tiempo.

En Guadalupe , una pieza desarrollada en la estación de autobuses Greyhound de San Antonio, Philipsz llama la atención sobre el sonido y la sensación de una estación de autobuses en el centro. Al combinar sonidos ambientales grabados con fragmentos de melodía de un cantante de country / armónica solitario, así como una llamada de abordaje para una especie de lugar mítico, Philipsz recrea los sonidos atmosféricos familiares y nostálgicos de un lugar urbano atemporal.

Artista

Susan Philipsz

Belfast, Northern Ireland

In previous work Philipsz has used national anthems, love songs, pop songs and even the sounds of bell towers in Cork, Ireland, to draw the viewer/listener into an awareness of their own presumptions. Philipsz manipulates the perceptions of space and the meta-messages of sound with particular attention to the human voice. In her Combs of the Sea, a love-song projected from a spectacular sea vista re-shaped by sculptor Eduardo Chillida, her work interrupted the viewers’ sense of place, inviting them to reflect on an inner experience.
Born in Glasgow, Scotland, Philipsz studied Fine Art at Duncan of Jordanstone, Dundee, Scotland and then completed a Masters in Fine Art in Belfast, Ireland. Philipsz has participated in Manifesta 3, Ljubljana, Slovenia and The International Studio Arts Program at P.S. 1 Contemporary Art Center, Long Island City, NY. In 2001 Philipsz was short listed for the Glen Dimplex Artist Awards Exhibition at the Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland. She has recently been chosen to participate in the Triennial of British Art, Tate Britain, London, England. The artist lives and works in Belfast, Ireland.

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Curador

Carolyn Christov-Bakargiev

Turin, Italy

Carolyn Christov-Bakargiev is an art critic and curator who is interested in the relationship between art, ethics and society and the shifting meanings and relationships between nature/culture, center/periphery and local/international. Christov-Bakargiev has recently been appointed the chief curator of the Castello di Rivoli, the contemporary art museum in Turin, Italy.  She was most recently a senior curator at P.S. 1 Contemporary Art Center.  At P.S. 1, she curated numerous group exhibitions including Some New Minds and Around 1984: A Look at Art in the Eighties, as well as one-person shows including Janet Cardiff, Sol Lewitt, and Georges Adeagbo. Prior to her appointment at P.S.1, she was the co-curator (with Hans Ulrich-Obrist and Laurence Bosse) of the international exhibition La Ville, le Jardin, La Memoire 1998-2000 at the Villa Medici, Rome. Carolyn Christov-Bakargiev is a regular contributor to numerous art publications and catalogues and is the editor of Arte Povera (Phaidon, 1998), a major volume that considerably deepens the discussion around the Arte Povera movement— the late 1960s’ Italian movement toward loosely-formed sculptures or environments made of rustic natural materials.

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