suspiro

Kim Morgan

En residencia: Sep 12 – Nov 14, 2016

Exposición: Nov 10, 2016 – Ene 10, 2017


A Kim Morgan le interesan las relaciones humanas tal como existen entre cosas, otras personas y lugares. Ella explora esto enfocándose en la materialidad, pensando en el papel que juega la tactilidad en nuestra cultura fuertemente virtual y digitalizada. Morgan ha centrado más recientemente esta investigación en la sangre, de la que escribe: “La sangre es el tejido material de nuestra vida y, por lo tanto, tenemos una relación profunda y dinámica con ella. Tiene significados y consecuencias médicos, sociales y políticos. La sangre está entretejida en nuestro lenguaje para definir las relaciones (lazos de sangre, enemistades de sangre, hermanos de sangre) y características en los rituales religiosos y paganos. Como material, la sangre es compleja, vibrante, valiosa y abyecta «. Morgan usa la dualidad que representa la sangre, como cultural, sustentable, personal, en su nuevo suspiro de instalación.

Para comenzar este trabajo, Morgan colaboró con científicos para utilizar la microscopía electrónica de barrido (SEM), que le permite ver muestras de sangre a 100x -100,000x o más. Esta ampliación nos permite ver de una forma que no podemos a simple vista y nos proporciona información sobre nuestro propio cuerpo de forma íntima. Para las muestras reales, era importante que Morgan las recopilara de personas que conoce (su madre, pareja, amigos, estudiantes y ella misma) creando un retrato único de una unidad social extendida, ya que cada escaneo es único al igual que nuestras propias huellas dactilares. La imagen compuesta es como un enorme mural, que a primera vista resulta seductor. Luego, una mirada más profunda revela a qué nos enfrentamos y encontramos irregularidades; preguntándose a qué trastornos, enfermedades y genética apuntan.

Para suspirar, Morgan imprimió este retrato en una tela liviana y lo colgó al otro lado de la habitación. El material tiene una translucidez, lo que lo hace más parecido a una membrana o una piel que a una cortina. Pero lo que quizás sea más sorprendente es cómo se mueve: la imagen respira en la habitación, suspira y exhala. Es casi como si hubiéramos entrado en un pulmón o corazón enorme, y las células sanguíneas se mueven a nuestro alrededor, circulando como lo harían por nuestras venas. Al final, este trabajo nos permite ver más profundamente y hace tangibles los misterios de nuestro propio cuerpo.

También tenga en cuenta que Morgan ha hecho una bufanda de edición limitada con el «retrato de sangre» de un suspiro, utilizando el mismo material utilizado en la fabricación de la cortina. La bufanda apunta además a la sangre como un fluido de vida y mercancía. Las bufandas estarán disponibles para su compra en Artpace y una parte de las ganancias beneficiará a la Sociedad de Cáncer de Ovario.

Del artista: ¿Cuál fue el impacto de la residencia Artpace para ti?

La residencia Artpace me da el tiempo, el espacio y los fondos para crear, ¡suspiro! Estos son regalos. Con la ayuda del personal de Artpace y otros profesionales, puedo realizar una instalación de arte a gran escala, experimental y técnicamente compleja en un corto período de tiempo, y exhibirla para que la vea el público. La elección de artistas seleccionados por la curadora invitada (Denise Markonish, MASS MoCA) para esta ronda de residentes ha sido otra oportunidad fortuita, de conocer a dos artistas femeninas increíblemente talentosas, durante este intenso período de tiempo. Estas experiencias han sido invaluables.

Financiamiento adicional para suspiro proporcionado por

Artista

Kim Morgan

Halifax, Nova Scotia, Canada

Kim Morgan is a sculpture & installation artist based in Halifax, Nova Scotia. Her work explores the impact of technology on people’s perceptions of time, space, and the body, and the shifting boundaries between the private and the public. She has exhibited in galleries such as Mass MoCA; John Michael Kohler Arts Centre; Cynthia Broan Gallery, NYC; St. Paul’s Gallery, New Zealand; p/m Gallery, Toronto; Confederation Art Centre, Prince Edward Island; and in public spaces – the Regina Transit System, Victoria Park, Regina, Saskatchewan, and the 2010 Vancouver Olympics.
She has received numerous awards including the Nova Scotia Masterworks Award 2012, Arts Nova Scotia Creation Grants, and was a co-recipient of a Social Science Humanities and Research Council Research and Creation Grant. Recent residencies are The Dalhousie Medical School, The Robert Rauschenberg Foundation Residency, and The Banff Centre for the Arts.
Morgan is an Associate Professor at the Nova Scotia School of Art and Design University in Halifax, Canada.

Ver más

Curador

Denise Markonish

North Adams, Massachusetts, USA

Denise Markonish is the curator at MASS MoCA where her exhibitions include: Jim Shaw; Entertaining Doubts, Lee Boroson: Plastic Fantastic, Teresita Fernandez: As Above So Below, Mark Dion: The Octagon Room, Tom Philips and Johnny Carrera: Life’s Work; Oh, Canada the largest survey of contemporary Canadian art (accompanied by a 400-page catalogue co-published with MIT Press); Sanford Biggers: The Cartographer’s Conundrum, Michael Oatman: all utopias fell; Stephen Vitiello: All Those Vanished Engines, Nari Ward: Sub Mirage Lignum (catalogue); Petah Coyne: Everything That Rises Must Converge (catalogue: Yale University Press), Inigo Manglano-Ovalle: Gravity is a force to be reckoned with (catalogue: D.A.P); These Days: Elegies for Modern Times and Badlands: New Horizons in Landscape (catalogue: MIT Press. Markonish also co-edited with Susan Cross the book Sol LeWitt: 100 Views (Yale University Press). In addition to her curatorial work Markonish has taught at University of New Haven, Stonehill College and the Rhode Island School of Design. Markonish is currently working on a new projects for 2016-17 with Nick Cave, Elizabeth King, Tanja Hollander and Sarah Oppenheimer.

Ver más

Related
Exhibitions

Vista