Collec57 x 120 inches 57 x 120 inchesOil and marker on canvasCourtesy of the artist
Collec
Tanya108 x 86 inches108 x 86 inchesOil and marker on canvasCourtesy of the artist
Tanya
Tanya96 x 62 inches96 x 62 inchesOil and marker on canvasCourtesy of the artist
Tanya
Estar ante uno de los vastos lienzos de Thomas Scheibitz puede ser una experiencia inquietante: las superficies de colores brillantes de sus pinturas logran simultáneamente transmitir una energía desenfrenada y dejar a uno inexplicablemente frío. Es precisamente esta paradoja la que permite al artista alemán evocar con tanto éxito el malestar de la cultura contemporánea. Su trabajo oscila inquietantemente entre la abstracción y la representación, residiendo dentro de la brecha cada vez mayor entre la experiencia vivida y la imagen mediada. Esta exposición incluye un cuerpo completamente nuevo de pinturas creadas durante la residencia de Scheibitz en el Headlands Center for the Arts en Marin, CA, así como obras en papel y escultura.
Cada una de las pinturas de Scheibitz presenta algún objeto o paisaje reconocible y generalmente bastante mundano: una flor, un edificio de apartamentos, una escalera. Luego, este tema se abstrae completamente de modo que solo los vestigios de su estructura brillen. Las formas sólidas se dividen en planos irregulares de color, que están delineados densamente con tonos contrastantes de una manera que recuerda a los fauvistas de finales del siglo XIX. Cada forma se las arregla para mantenerse audazmente sola, pero la composición nunca parece indebidamente fragmentada; las formas de alguna manera se fusionan para formar un todo coherente.
Las superficies de las obras de Scheibitz están lejos de ser uniformes: pinceladas rayadas y gotas de color impregnan el lienzo, y algunas secciones quedan sin terminar, simplemente esbozadas. Estas huellas visibles del proceso de Scheibitz sirven para activar sus pinturas, dándoles una vitalidad expresionista. Al mismo tiempo, las composiciones de Scheibitz mantienen sus pinturas en un lugar frío. Claramente, no estamos invitados a entrar en su mundo, una impresión intensificada por la inflexible planitud de su plano pictórico.
Scheibitz es un colorista que elige su paleta para aumentar las tensiones formales que distinguen sus composiciones. Prefiere los tonos decadente y feos asociados con la elegancia de la década de 1970: verde oliva, malva pálido, naranja mate. Estos colores límpidos están llenos de azules celestes supersaturados, rojos vívidos y amarillos limón, que infunden al lienzo un dinamismo que contrarresta su comportamiento impasible. La ubicación de cada color se calcula con precisión para equilibrar o neutralizar a sus vecinos, un dispositivo que aumenta el efecto de extrema planitud. Incluso las concesiones de Scheibitz a la perspectiva arquitectónica no dan profundidad a las pinturas. Las profundas contradicciones que caracterizan las pinturas de Scheibitz —entre vigor y apatía, planitud y profundidad, fragmentación y fusión— reflejan en cierto sentido las extrañas dislocaciones creadas por la era digital. Estamos rodeados de máquinas que prometen hacer la vida más productiva, más emocionante; en cambio, parecen simplemente acelerar el ritmo y alejarnos más de la realidad. A través de la pintura, un medio profundamente identificado con el pasado, Scheibitz expresa efectivamente el espíritu de la existencia contemporánea.
Thomas Scheibitz / MATRIX 195 I-geometrica B fue organizado por el Museo de Arte de UC Berkeley.
El programa MATRIX en el UC Berkeley Art Museum es posible gracias a la generosa donación de Phyllis Wattis. Los donantes adicionales al Programa MATRIX incluyen el Fondo MATRIX del Consejo de la UAM, Ann M. Hatch, Eric McDougall y Glenn y April Bucksbaum.
