Todo lo que está en pie estará reñido con su vecino, y todo lo que caiga perecerá sin gracia.

Robyn O’Neil

Exposición: Nov 13, 2003 – Ene 25, 2004


El trabajo de residencia ArtPace de Robyn O’Neil, titulado Todo lo que está en pie estará en desacuerdo con su vecino, y todo lo que caiga perecerá sin gracia. (2003), es casi cien veces el tamaño de la mayoría de sus dibujos anteriores. Compuesto por tres paneles enmarcados, este trabajo de grafito sobre papel mide casi 8 x 13 pies.

La culminación de más de un año de investigación, la pieza se basa en gran medida en elementos vistos en trabajos anteriores, lo que los traduce aquí en una escala mucho más grandiosa. Al estilo de Bosch en su naturaleza épica, Everything that stand … es una composición monumental y equilibrada, salpicada por una serie de escenas semidiscretas. Manadas de animales salvajes (bisontes, caballos, alces y ciervos) se divierten en un valle nevado en medio de densas hileras de árboles frondosos. Las montañas marchan a través del fondo mientras nubes negras se ciernen sobre nuestras cabezas, y aviones y pájaros pululan entre los picos. Extrañas agrupaciones de hombres realizan acciones que no están sincronizadas con su entorno.

Pero solo unos pocos sobrevivirán. En este dibujo apocalíptico, incluso el paisaje en sí es abrumador, insinuando una ruina inminente desconocida mientras sus personajes trotan, se estiran, conversan y se pierden en la extensión nevada. Algunos de los hombres y animales ya han sido víctimas de cualquier peligro que acecha esta escena: yacen inmóviles, muertos o agonizantes en la nieve. La pieza central del dibujo parece una celebración al principio, pero en cambio es una formación incómoda de hombres vestidos con traje de sudadera de O’Neil que rodean un árbol desarraigado. Cinco búhos muertos salpican el mismo campo. Como en sus otras obras, estos hombres parecen extrañamente separados de su entorno, como si no reconocieran al ciervo y al bisonte entre ellos, o no vieran a los que se han caído a su alrededor.

Con todo lo que está en pie, estará en desacuerdo con su vecino, y todo lo que cae perecerá sin gracia. , Robyn O’Neil ha combinado las partes más pequeñas para formar un todo y ha aumentado proporcionalmente la sensación de peligro. Ya no es solo peligro, sino ahora una palpable sensación de fatalidad. Los personajes se encuentran en medio de una calamidad inminente, aunque totalmente ajenos a ella. Y aquí se puede decir que es la peor calamidad de todas las que enfrenta O’Neil: la muerte misma.

Artista

Robyn O’Neil

Houston, Texas, USA

Born in Omaha, NE in 1977, Robyn O’Neil received her BFA from Texas A&M University-Commerce, TX in 2000. O’Neil began her graduate studies at the University of Illinois at Chicago, IL making bold, abstract paintings in fashionable colors. While struggling to carve out her niche, O’Neil shifted from painting to drawing—leaving colorful brushstrokes for the shaded grays of pencil lines. She turned, purposefully, from the bold to the seemingly banal, from a costly medium to one she could work with anytime and anywhere. It was at this point, in the year 2000, that O’Neil started working with 10 x 12 inch drawings on paper.
Not only had Robyn O’Neil discovered her medium of choice, but she also found a subject matter that she would continue to explore. Her father and his friends became the base model for works that featured small groupings of men, clad in black sweat suits, captured in minimally articulated wilderness scenes. While the men seem to be the focus, they appear curiously unnatural and devoid of human emotions. In Diamond Leruso and Eddie Koynz (2000) two poker-faced characters ski dangerously close to craggy rocks; in Wrestlers and Miami Dave (2001) military planes zoom toward a field dotted by a lonely tree, two wrestlers, and a man doing calisthenics. What is causing the men to do these things? Why do they seem so unaware of the dangers around them? Is their world the same as ours? Rather than answering questions, O’Neil’s enigmatic images raise them.
Robyn O’Neil was based in Dallas, TX before moving to Houston, where she currently lives and works. O’Neil has had solo exhibitions at Clementine Gallery, New York, NY (2003) and at Angstrom Gallery, Dallas, TX (2001). She has been included in group exhibitions at the Dallas Museum of Art, TX (2003); Mixture Gallery, Houston, TX (2002); and at the Arlington Museum of Art, TX (2001). Her work can be seen in an upcoming solo exhibition at Inman Gallery, Houston, TX (2003-2004). The piece O’Neil produced at ArtPace will be shown in the 2004 Biennial Exhibition at the Whitney Museum of American Art, New York, NY.

Ver más

Curador

Laura Hoptman

Pittsburgh, Pennsylvania, USA

Laura Hoptman was recently appointed Curator of Contemporary Art and the Carnegie Museum of Art and will organize the 54th installation of the Carnegie International in fall 2004.  Previously, Hoptman was the Assistant Curator of Drawings at the Museum of Modern Art, and held positions as Guest Curator at the Museum of Contemporary Art, Chicago; and Curator of The Bronx Museum of the Arts, New York.
Her most recent exhibition, Drawing Now: Eight Propositions at the Museum of Modern Art, Queens, New York highlighted 26 international artists. The exhibition posited that in the recent past drawing has eschewed the digitized, multimedia direction that much of contemporary art has taken, and has come to resemble more closely its pre-20th-century identity as a self-contained, finished thing.
While at MoMA, Hoptman also organized a number of contemporary art exhibitions including Love Forever: Yayoi Kusama, 1958-1968 (co-curated with Lynn Zelevansky of the Los Angeles County Museum of Art, 1998) and Projects #60: John Currin, Elizabeth Peyton, Luc Tuymans (1997)—each was cited as one of the 10 best exhibitions of its year by ArtForum magazine.
Hoptman has written extensively, publishing articles in Parkett, Frieze, and Flashart magazines and authoring the monograph Yayoi Kusama (Phaidon Press, 2000).

Ver más

Related
Exhibitions

Vista