Trisha Donnelly

Trisha Donnelly

Exposición: Abr 28 – Jul 17, 2005


Cuando se aísla, los gestos económicos de Trisha Donnelly parecen velados en código como las líneas sobrantes de un poema. Sin embargo, considerados en conjunto en esta, la primera muestra institucional individual del artista, los trabajos pasados y presentes de los últimos años construyen un argumento en capas sobre la importancia del sonido y el tiempo. Los proyectos instan al espectador a entregarse al papel de lo efímero en nuestro paso por la vida.

La noción de viaje es introducida por Passenger , que deletrea «tH PSNGR» en grafito sobre papel de nueve pies de alto. Insistente, la elegante monumentalidad de la pieza no nos pide que vayamos, sino que describe las circunstancias tal como son. Siempre estamos en movimiento y constantemente en el camino de nuevos descubrimientos.

Sin título * (* el título es audio) da pistas sobre lo que se puede encontrar en el camino. Pegados a la pared hay doce dibujos de treinta pulgadas ligeramente diferentes de un cilindro hueco. Esta estrategia de flipbook infunde un objeto banal con el fenómeno de la percepción en tiempo real y evoca el proceso multifacético de la visión. Para aumentar la sensación de potencial en la vida cotidiana, los espectadores que preguntan por el título del dibujo se reproducen en un CD. El golpe de un tambor no solo centra la atención en la frecuencia de los encuentros de la vida, sino que también ceremonializa el acto de mirar.

La fisicalidad del sonido se explora más a fondo en The Shield , un bucle de audio de una hora emitido por altavoces a ambos lados de la galería que crean un límite. El umbral creado por el ruido sintético que se desplaza desde el suelo hasta el techo es incuestionable; elegir cruzar es ignorar la amplitud de lo que hay allí.

Sin título , una E de dos metros y medio de altura escrita en esmalte rojo sangre, invoca lo inmaterial a través del antiguo Egipto, una cultura en la que los elementos terrenales sustentaban un dinamismo hoy descartado. Esta pieza evoca de manera abstracta esta forma ahora mística de entender, mientras que otras obras de la exposición lo hacen con la instantánea. La mano que sostiene el desierto es una impresión de gelatina de plata de cinco pulgadas de la esfinge erosionada construida para proteger a los faraones sepultados cerca en el desierto a las afueras de El Cairo. La imagen leve funciona como un portal desde la racionalidad del siglo XXI a las nociones sobrenaturales de Mesopotamia.

Un compromiso para volver a despertar esa energía se articula en las dos partes Sin título . En un lado de una pared hay un dibujo a lápiz de una masa de espacio muy unida que se asemeja a una capa oscura sin cuerpo. Disponible a pedido es una vista a la vuelta de la esquina. Allí cuelga una imagen complementaria: la misma forma convexa, más clara y fundida en un azul cinético. Así es como se ve un dibujo después de atravesar la barrera que parece detenerlo.

Las obras de Trisha Donnelly colapsan poéticamente lo mundano y lo complejo. Si uno sucumbe a ver el mundo como sugieren sus piezas, el entorno se expande en una maravillosa mezcla de imágenes, sonido y tiempo que produce sensaciones infinitamente nuevas. Según lo revelado por Volume , una hoja de papel blanco de un metro de alto puntuada por un simple dibujo a lápiz de una perilla, elegir percibir (no creer) es liberador. Con este mango, cada uno de nosotros puede ajustar el vigor del espectáculo y moderar nuestra comprensión de la vida.

-Kate Green,
Curador asistente

Artista

Trisha Donnelly

San Francisco, California, USA

San Francisco-based Trisha Donnelly’s enigmatic drawings, photographs, videos, sound works, and performative demonstrations resist normative perceptions of the world. Often perplexing, the works reflect an ethereal outlook in which sound and visual expression are not confined to disparate realms but join forces to affect experience.
The potency of Donnelly’s projects comes from this oscillation. Whether sketching the aural sensation of a beating drum, suggesting that human hand signals can create rain miles away, or asking an audience to close their eyes and listen to “the sound that stops time,” the pieces drift in and out of grasp. Riding alongside the quotidian, they make visible currents that often go unnoticed.
Like the poetry of John Ashbery that she admires, the artist’s works intoxicate by pivoting between exquisite representations of the everyday and complex inscriptions of other dimensions. The projects confidently resist questioning—drawings simply do extend through walls and musical notes have corporeal presence.
Donnelly’s artworks heighten awareness of the immaterial and articulate the wonder of what is. Instead of engaging in a dialogue about belief, her poetic projects dip into romanticism and test assumptions to expose myths about existence and the power and possibilities of art.

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