Collection of Th96 x 42 inches96 x 42 inchesEnamel on paperTodd Johnson
Collection of ThTodd Johnson
Collection of The Museum of Contemporary Art, Los AngelesFuente: FinePixS2Pro
Collection of Su36 x 24 inches36 x 24 inchesPencil on paperTodd Johnson
Collection of SuTodd Johnson
Collection of Suzanne and Mark Cohon, Toronto
Courtesy of Casey Kaplan Gallery, New YorkFuente: FinePixS2Pro
Courtesy of Case36 x 24 inches36 x 24 inches Pencil and colored pencil on paperTodd Johnson
Courtesy of CaseTodd Johnson
Courtesy of Casey Kaplan Gallery; New YorkFuente: FinePixS2Pro
Courtesy of Case36 x 24 inches36 x 24 inches Pencil and colored pencil on paperTodd Johnson
Courtesy of CaseTodd Johnson
Courtesy of Casey Kaplan Gallery, New YorkFuente: FinePixS2Pro
Courtesy of the5 x 7 inches5 x 7 inchesSilver gelatin printTodd Johnson
Courtesy of theTodd Johnson
Courtesy of the artist and Casey Kaplan Gallery, New YorkFuente: FinePixS2Pro
Cuando se aísla, los gestos económicos de Trisha Donnelly parecen velados en código como las líneas sobrantes de un poema. Sin embargo, considerados en conjunto en esta, la primera muestra institucional individual del artista, los trabajos pasados y presentes de los últimos años construyen un argumento en capas sobre la importancia del sonido y el tiempo. Los proyectos instan al espectador a entregarse al papel de lo efímero en nuestro paso por la vida.
La noción de viaje es introducida por Passenger , que deletrea «tH PSNGR» en grafito sobre papel de nueve pies de alto. Insistente, la elegante monumentalidad de la pieza no nos pide que vayamos, sino que describe las circunstancias tal como son. Siempre estamos en movimiento y constantemente en el camino de nuevos descubrimientos.
Sin título * (* el título es audio) da pistas sobre lo que se puede encontrar en el camino. Pegados a la pared hay doce dibujos de treinta pulgadas ligeramente diferentes de un cilindro hueco. Esta estrategia de flipbook infunde un objeto banal con el fenómeno de la percepción en tiempo real y evoca el proceso multifacético de la visión. Para aumentar la sensación de potencial en la vida cotidiana, los espectadores que preguntan por el título del dibujo se reproducen en un CD. El golpe de un tambor no solo centra la atención en la frecuencia de los encuentros de la vida, sino que también ceremonializa el acto de mirar.
La fisicalidad del sonido se explora más a fondo en The Shield , un bucle de audio de una hora emitido por altavoces a ambos lados de la galería que crean un límite. El umbral creado por el ruido sintético que se desplaza desde el suelo hasta el techo es incuestionable; elegir cruzar es ignorar la amplitud de lo que hay allí.
Sin título , una E de dos metros y medio de altura escrita en esmalte rojo sangre, invoca lo inmaterial a través del antiguo Egipto, una cultura en la que los elementos terrenales sustentaban un dinamismo hoy descartado. Esta pieza evoca de manera abstracta esta forma ahora mística de entender, mientras que otras obras de la exposición lo hacen con la instantánea. La mano que sostiene el desierto es una impresión de gelatina de plata de cinco pulgadas de la esfinge erosionada construida para proteger a los faraones sepultados cerca en el desierto a las afueras de El Cairo. La imagen leve funciona como un portal desde la racionalidad del siglo XXI a las nociones sobrenaturales de Mesopotamia.
Un compromiso para volver a despertar esa energía se articula en las dos partes Sin título . En un lado de una pared hay un dibujo a lápiz de una masa de espacio muy unida que se asemeja a una capa oscura sin cuerpo. Disponible a pedido es una vista a la vuelta de la esquina. Allí cuelga una imagen complementaria: la misma forma convexa, más clara y fundida en un azul cinético. Así es como se ve un dibujo después de atravesar la barrera que parece detenerlo.
Las obras de Trisha Donnelly colapsan poéticamente lo mundano y lo complejo. Si uno sucumbe a ver el mundo como sugieren sus piezas, el entorno se expande en una maravillosa mezcla de imágenes, sonido y tiempo que produce sensaciones infinitamente nuevas. Según lo revelado por Volume , una hoja de papel blanco de un metro de alto puntuada por un simple dibujo a lápiz de una perilla, elegir percibir (no creer) es liberador. Con este mango, cada uno de nosotros puede ajustar el vigor del espectáculo y moderar nuestra comprensión de la vida.
-Kate Green,
Curador asistente
