un Modelo no es un Mapa un Hogar no es una Casa

Emre Hüner

En residencia: Sep 23 – Nov 19, 2019

Exposición: Nov 14, 2019 – Ene 12, 2020


blockquote>“¿Qué tienen en común las cápsulas espaciales, los submarinos y los edificios corporativos? Cada uno es concebido como un sistema cerrado: un ambiente físico autosuficiente diferenciado de sus alrededores por un límite demarcado que no permite la transferencia de materia ni energía. Como reconstrucciones parciales del mundo en el tiempo y el espacio, los sistemas cerrados identifican y aseguran los ciclos de materiales necesarios para el sustento vital.”
–Lydia Kallipoliti en The Architecture of Closed Worlds, Storefront for Art and Architecture (La Arquitectura de los Mundos Cerrados, Escaparate para el Arte y la Arquitectura), 2018.

A Model is not a Map a Home is not a House (un Modelo no es un Mapa un Hogar no es una Casa) de Emre Hüner se titula así por el ensayo del crítico británico de arquitectura del siglo XX, Reyner Banham, “A Home is Not a House (Un Hogar No Es una Casa)” de un ejemplar de 1965  de la revista Art in America. El artista modifica la frase con palabras adicionales para convertirla en un pseudomantra. El sonido que el título evoca sirvió como punto de partida para las obras en esta exposición.

La práctica artística de Hüner, basada en la investigación y el proceso, comienza con la lectura de varios libros de teoría del arte y arquitectura, literatura, y cualquier acontecimiento actual relacionado con el avance de la tecnología y el ambientalismo. Como en sus obras anteriores, esta instalación se basa en ideas que surgen de la arquitectura utópica, la tecnología, la ficción especulativa, la arqueología, la geología, y los recursos naturales; pero para esta exposición se enfoca específicamente en San Antonio y sus alrededores.

A Model is not a Map a Home is not a House incorpora objetos, textos, video y sonido ensamblado con suma precisión y atención a cada detalle. Barro crudo, un asiento de carro diseccionado, libros encontrados y objetos moldeados en resina, fotograbados en papel y serigrafías en tela ofrecen múltiples preguntas sobre los orígenes de estos objetos.

El video fue grabado en varios lugares en San Antonio. En él aparece un personaje (interpretado por la artista Katie Pell, egresada del programa de residencia artística de Artpace) y una voz en off leyendo pasajes de varias fuentes tales como United States Mollusca (Moluscos de los Estados Unidos), Planetary Encounters: The Future of Unmanned Space Flight (Encuentros Planetarios: el Futuro del Vuelo Espacial Sin Tripulación), y Controlled Environments for Plant Research (Ambientes Controlados para la Investigación de Plantas). La presentación de Hüner de estos objetos encontrados y creados hace alusión a narrativas de ficción histórica, nuestra percepción del tiempo, y la relación entre el mundo natural y la civilización moderna. Al mismo tiempo, anima al espectador a preguntarse si él mismo es un vestigio de una sociedad pasada, o una del futuro.

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Artista

Emre Hüner

Istanbul, Turkey

Emre Hüner works with drawing, video, sculpture, and installations, and his practice focuses on constructed narratives and eclectic assemblages that explore the subjects of utopia, archeology, ideas of progress and future through re-imagination of the spatial and architectural entities, organic, and artificial forms.
Solo exhibitions include Neochronophobiq at both Protocinema in New York and STUK in Leuven, Belgium; Hypabyssal, Marso Gallery, Mexico City; and Aeolian, RODEO, Istanbul, Turkey. His group exhibitions include Planet 9, Kunsthalle Darmstadt, Germany, 14th Istanbul Biennial – Saltwater: A Theory of Tought Forms, Istanbul, Turkey; and Manifesta 9, Genk, Belgium.
Hüner attended Brera Academy of Fine Arts in Milan. He has been an Artist-in-Residence at Frans Masereel Centrum, Kasterlee, 2017; ISCP, New York, 2014; Princeton University, 2010; the Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam, 2010; Apexart Inbound Residency Program, New York, 2009; and at Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul, 2009.
Photo credit: Javier Sirvent

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Curador

Kelly Baum

New York, New York, USA

Kelly Baum is the Cynthia Hazen Polsky and Leon Polsky Curator of Contemporary Art at the Metropolitan Museum of Art. She has held curatorial positions at the Princeton University Art Museum (2007–2015), the Blanton Museum of Art (2002–2007), and the Museum of Fine Arts, Houston (2000–2002). Kelly has curated or co-curated over twenty-five exhibitions, including Carol Bove (2006); Nobody’s Property: Art, Land, Space (2010); New Jersey as Non-Site (2013), for which she received a Warhol Curatorial Research Fellowship; The Body Politic: Video from The Met Collection (2017); Delirious: Art at the Limits of Reason, 1950–1980 (2017), and most recentlyOdyssey: Jack Whitten Sculpture, 1963-2017. Her writing has been widely published in books and catalogues as well as in such journals as October and Art Journal. In 2018, she was a fellow in the Center for Curatorial Leadership.

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