UNA MEDITACIÓN SOBRE LA POSIBILIDAD DEL AMOR ROMÁNTICO O DÓNDE VAS CON ESA PISTOLA EN LA MANO, BOBBY SEALE Y HUEY NEWTON DISCUTAN LAS RELACIONES ENTRE EL EXPRESIONISMO Y LA REALIDAD SOCIAL PRESENTES EN LAS PINTURAS DE HITLER

Daniel Joseph Martinez

Exposición: Mar 23 – May 8, 2005


En UNA MEDITACIÓN SOBRE LA POSIBILIDAD DEL AMOR ROMÁNTICO O DÓNDE VAS CON ESA PISTOLA EN LA MANO, BOBBY SEALE Y HUEY NEWTON DISCUTIRAN LAS RELACIONES ENTRE EL EXPRESIONISMO Y LA REALIDAD SOCIAL PRESENTES EN LAS PINTURAS DE HITLER, Daniel Joseph Martinez comienza a mezclar ideologías políticas y estéticas rivales justo fuera la puerta de la galería. Allí cuelga una imagen de una revista fotografiada de John F. Kennedy recibiendo un disparo, un significante tanto de la esperanza como de la desaparición de la socialdemocracia, así como de las discusiones actuales sobre el papel del material encontrado, la fotografía y el sensacionalismo en el arte.

Desde un alféizar dentro de la galería, recortes de silueta blanca de treinta centímetros de alto de Bobby Seale y Huey Newton, revolucionarios de Black Panther, contemplan una serie de pinturas blancas. Mientras los hombres miran la masa nevada, las pinturas recuerdan otro tema político de la década de 1960. En la misma década polémica, pero en el ámbito de la estética, Ad Reinhardt, Robert Ryman y otros desarrollaron la pintura monocromática en parte como respuesta a la percepción de un fracaso del expresionismo para provocar un cambio social.

La instalación de Martínez representa otro modo de radicalismo histórico a través del texto. Acompañando a cada pintura hay un panel que se lee como la retórica belicista de los políticos estadounidenses contemporáneos, pero de hecho es pasajes editados de Mein Kampf, el tratado de Hitler sobre la necesidad de su lucha.

A través de estrategias de apropiación, conceptualismo, pintura y fotografía, Martínez colisiona significantes de la socialdemocracia, la revolución anarquista y el fascismo para establecer correspondencias entre sistemas que son fundamentalmente diferentes pero que se basan en objetivos utópicos similares. UNA MEDITACIÓN … cuestiona el éxito cultural de varios tropos políticos y estéticos y sugiere que ninguno de los dos mundos está muy alejado del otro.

-Kate Green
Curador asistente

Artista

Daniel Joseph Martinez

Los Angeles, California, USA

Through conceptual pieces ranging from digital to analogue, Daniel Joseph Martinez engages socio-political issues, infusing art with examinations of contemporary and historical moments. The artist’s cross-disciplinary works use the body, architecture, and language to expose cultural contradictions and test institutional power. His spare, dialectical installations oppose the idea of art as entertainment and belie expectations by combining opposing elements to expose unexpected similarities. The resulting projects critique philosophies and notions of aesthetics and refuse resolution in exploring society at large.
Daniel Joseph Martinez lives in Los Angeles, CA where he received his BFA from California Institute of the Arts in 1979. Solo shows include The Project Gallery, New York, NY (2004, 2002, 2001); the Museo de arte Carrillo Gil, Mexico City, Mexico (2001); and Orchard Gallery, Derry, Northern Ireland (2000). Group exhibitions include San Juan Triennial, Puerto Rico (2004); Lima Biennial, Peru (2002); and UCLA Hammer Museum, Los Angeles, CA (2000).

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Curador

Victor Zamudio-Taylor

Mexico City, Mexico

Victor Zamudio-Taylor is an international curator of Latin American and contemporary art whose work addresses historical and current issues. An advisor to institutions and foundations, Zamudio-Taylor lectures widely in the United States and abroad, and is a member of the editorial board of Art Nexus and a co-editor of Origina, the Mexican arts monthly. He has organized project spaces for ARCO 03, 04 and 05, and recently co-produced The Life and Times of Frida Kahlo for broadcast this spring on PBS. He is chief curator of O-Lamm, a new video and photography space in Mexico City. Zamudio-Taylor publishes widely and has received numerous academic awards, among them the Rockefeller Foundation Senior Research Fellowship. Curatorial endeavors include Inigo Manglano-Ovalle, co-curated with Pedro Alonzo with venues at Rufino Tamayo Museum of Contemporary Art, Mexico City and MARCO, Monterrey, Mexico in 2003; with Liz Armstrong, Ultra Baroque: Aspects of Post-Latin American Art, which opened at the Museum of Contemporary Art, San Diego, CA in 2000 and traveled widely; and with Virginia Fields, The Road to Aztlán: Art from a Mythic Homeland, which debuted at Los Angeles County Museum of Art, CA in 2001.

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