Veintiún etapas silenciosas: una balada

Angel Nevarez and Valerie Tevere

En residencia: Ene 25 – Mar 27, 2021

Exposición: Mar 25 – May 16, 2021


La práctica múltiple de los artistas interdisciplinarios con sede en Brooklyn Angel Nevarez y Valerie Tevere abarca dos décadas de proyectos que activan la música y el sonido, la radio, la disidencia y las complejidades culturales de la esfera pública. Los artistas han producido trabajos en video instalación, escritura lírica, performance y fotografía. Sus intereses de investigación se encuentran en las intersecciones de la música, la acción cívica y los momentos históricos que resuenan a través de distintas instrumentaciones musicales, tradiciones sonoras y formas sociales.

El proyecto Artpace del dúo, titulado Twenty-One Silent Stages: A Ballad, responde a los eventos que cambiaron vidas provocados por la pandemia de esta generación en formas que visualizan el silencio, el vacío y los vacíos en los espacios culturales y sociales. El trabajo de los artistas a menudo ha involucrado colaboraciones con músicos, radio profesionales y agencias de la ciudad. Sin embargo, debido a la pandemia, Nevarez y Tevere han contemplado una reestructuración de su práctica y han pasado un tiempo en San Antonio reflexionando sobre tales transiciones y nuevas posibilidades.

En la galería se exhiben una serie de fotografías y un escenario ubicado en un lugar destacado. Los artistas fotografiaron los escenarios vacíos y silenciosos de 20 lugares de música, espacios de actuación y teatros de San Antonio que quedaron a oscuras durante 2020 y 2021. Los lugares incluyen The Bang Bang Bar, Carver Community Cultural Center, Cowboys Dancehall, Esperanza Center for Peace and Justice, The Lonesome Rose, Mission Marquee Plaza y Paper Tiger, entre otros favoritos locales, algunos de los cuales pueden cerrar permanentemente como resultado de pérdidas financieras sustanciales.

El escenario circular construido en el centro de la galería es muy parecido a los lugares capturados en las fotografías del dúo: está vacío y en silencio. El escenario como estructura sugiere la activación de cuerpos, voces, instrumentos y accesorios que alguna vez significaron experiencias sociales comunitarias. Los escenarios vacíos representados en la serie de fotos no solo cuestionan los efectos de la pandemia en los lugares de actuación, sino también en la totalidad de sus instituciones relacionadas: los músicos, artistas intérpretes o ejecutantes, tramoyistas, ingenieros de audio y personal de oficina cuyo sustento creativo y financiero depende de la actividades y oportunidades de desempeño.

Para el vestíbulo de Artpace, Nevarez y Tevere crearon e instalaron Side Effects, un letrero de neón con texto alterno verde, azul y rojo que decía «pospuesto», «reprogramado» y «cancelado», palabras con las que muchos artistas estaban íntimamente familiarizados en 2020 y continuando mucho más allá. Mientras que «reprogramado» y «cancelado» se iluminan y luego desaparecen, la palabra «pospuesto», iluminada en rojo, es legible ya sea iluminada o no, subrayando los efectos residuales de tales aplazamientos en el pasado, presente y futuro.

Veintiún escenarios silenciosos: una balada y efectos secundarios marcan simultáneamente el impacto social, cultural y económico de COVID-19 tanto en los niveles macro (ciudades) como en los niveles micro (la práctica de los artistas). Los espectadores están invitados a la galería para encontrarse con el silencio reverberante y considerar el potencial mismo de los escenarios vacíos, los aplazamientos y las cancelaciones, y lo que podría ser posible cuando la gente se reúna y los artistas suban al escenario una vez más.


Los artistas quisieran agradecer a Gary Nichols de Hare and Hound Press, Ray Lynch de Affordable Neon y al equipo de Artpace por su trabajo que hizo posible esta exposición.

Crédito de la foto: Beth Devillier
Tour en 3D: Chris Mills

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Artista

Angel Nevarez and Valerie Tevere

Brooklyn, New York, USA

Angel Nevarez and Valerie Tevere have exhibited and screened their work at the Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Creative Time, New Museum, and Paul Kasmin Gallery in New York; Manifesta 8/Spain; Museo de arte Raúl Anguiano, Guadalajara, Mexico; Casino Luxembourg; Henie Onstad Art Center, Høvikodden, Norway; Taxispalais Kunsthalle Tirol, Innsbruck, Austria; and elsewhere. The first U.S. survey of their work was exhibited at the Institute of Contemporary Art, Philadelphia, in 2016. 

They have received fellowships and awards from the Guggenheim Foundation, Creative Capital, Harpo Foundation, Art Matters, National Endowment for the Arts, and Franklin Furnace. Both Nevarez and Tevere were Studio Fellows in the Whitney Museum of American Art’s Independent Study Program, as well as artists-in-residence at the International Artists Studio Program in Stockholm, Sweden (IASPIS); Pioneer Works, Brooklyn, NY; and Grand Central Art Center, Santa Ana, CA. Upcoming residencies and projects include Marble House Project in Dorset, VT, and Antenna in New Orleans, LA. 

Angel Nevarez (b. Mexico City, Mexico) is a musician and teaches at Parsons School of Design, New York. Valerie Tevere (b. Chicago, IL) received an MFA in photography from California Institute of the Arts and is Professor of Media Culture at the College of Staten Island, City University of New York (CUNY).   

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Curador

Gilbert Vicario

Phoenix, Arizona, USA
Gilbert Vicario is Deputy Director for Curatorial Affairs and The Selig Family Chief Curator at the Phoenix Art Museum since October 2015. Gilbert has over 20 years of curatorial experience having worked at institutions, such as the Philadelphia Museum of Art, Institute of Contemporary Art, Boston, and the Museum of Fine Arts, Houston. He oversees a six member curatorial team in the departments of American art, Asian art, Fashion Design, Latin American art, Photography, in addition to his role as curator of modern and contemporary art. Upcoming exhibitions include Stories of Abstraction: Contemporary Latin American Art in the Global Context. His most recent exhibition Agnes Pelton: Desert Transcendentalist, includes stops at the New Mexico Museum of Art, Santa Fe; Whitney Museum of American Art, New York; and the Palm Springs Art Museum in California. In 2006, Vicario was named U.S. Commissioner for the International Biennale of Cairo by the U.S. Department of State for the exhibition Daniel Joseph Martinez: The Fully Enlightened Earth Radiates Disaster Triumphant, and he was a participating curator in the 2007 Lyon Biennial: The History of a Decade That Has Not Yet Been Named. In addition to Phoenix Art Museum publications, Vicario has contributed internationally to numerous exhibition publications commissioned by Musea Brugge, Cisneros Fontanals Art Foundation, Heard Museum, Orange County Museum of Art, Padiglione d’Arte Contemporanea di Milano, as well as with Radius Books, Santa Fe and Hatje Cantz Verlag. Vicario is a graduate of the Center for Curatorial Studies at Bard College (MA, 1996) and the University of California, San Diego (BA, 1989).
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