Y tu vecino (nuestro)

Letitia Huckaby

En residencia: Sep 28 – Nov 20, 2020

Exposición: Nov 19, 2020 – Ene 10, 2021


Letitia Huckaby ha fotografiado figuras y siluetas a lo largo de su carrera. En su exposición Artpace And Thy Neighb (our) , la artista expande esta práctica con nuevos medios e intereses más profundos, ya que aquí presenta sus temas en la línea de las pinturas de los viejos maestros. Este estilo centenario típicamente representaba a sujetos masculinos de Europa occidental en pinturas realizadas por la mano de artistas masculinos europeos, una visión estrecha que Huckaby actualiza y democratiza. Como sugiere el título de la exposición, derivado de un pasaje bíblico (Lucas 10:27), And Thy Neighb (our) evoca y cuestiona conceptos esenciales para nuestro siglo XXI globalista, incluyendo la comunidad, el colectivo, el hogar y la identidad.

Los quince sujetos retratados por Huckaby se identifican como refugiados o inmigrantes de países con población mayoritariamente negra. Gran parte de las noticias de inmigración actuales se centran en personas que cruzan la frontera entre Estados Unidos y México. Sin embargo, al fotografiar sujetos negros, Huckaby presenta a aquellos cuyas experiencias pueden no ser tan visibles pero, sin embargo, son defraudadas y abusadas en cada paso del proceso de inmigración. Estos temas incluyen trabajadores sociales, estudiantes, un modelo, una costurera y profesionales de negocios, en esencia, individuos que hacen contribuciones valiosas a la sociedad dondequiera que residan.

Los sujetos de Huckaby fueron fotografiados contra sábanas vintage estampadas. Algunos de estos fondos son vibrantes y llamativos, mientras que otros son simples y discretos. En algunos de los trabajos, los sujetos seleccionaron los patrones de hojas con los que más se identificaron; en otros, Huckaby hizo la selección de fondo ella misma, inspirada en aspectos de la historia del sujeto o guiada puramente por consideraciones estéticas. Las imágenes resultantes se imprimieron luego en tela de algodón, que en sí misma posee una relación cargada con las historias del colonialismo y la esclavitud en América del Norte.

Continuando con su práctica de presentar imágenes dentro de aros de bordado de madera, Huckaby ha aumentado el tamaño de los aros y las imágenes de figuras a algo más grande que la vida. En la parte inferior de cada uno, en el color del hilo a juego con las siluetas, Huckaby incluye un texto sutil que indica la etnia o nacionalidad del sujeto. Cada uno de los quince parece orgulloso y regio, y el brillo que emana detrás de las figuras los retrata como sobrecogedores y divinos. Este enfoque sensible para representar a quince personas de todo el mundo subraya una reverencia por su identidad personal, sus experiencias y, de hecho, su espíritu.


Crédito de la foto: Beth Devillier
Captura de recorrido en 3D: Chris Mills

PDF de notas de la galería para «Y tu prójimo (nuestro)»

Artista

Letitia Huckaby

Fort Worth, Texas, USA

Letitia Huckaby has a degree in Journalism from the University of Oklahoma, a BFA from the Art Institute of Boston in photography, and her Master’s degree, also in photography, from the University of North Texas in Denton. As an emerging artist, Huckaby has exhibited at Phillips New York, Tyler Museum of Art, The Studio School of Harlem, Renaissance Fine Art in Harlem (curated by Deborah Willis, PhD), The McKenna Museum in New Orleans, Camden Palace Hotel in Cork City, Ireland, and the Texas Biennial at Blue Star Contemporary Art Museum. Her work is included in several prestigious collections, including the Library of Congress, the McNay Art Museum, the Art Museum of Southeast Texas, the Brandywine Workshop in Philadelphia, and the Samella Lewis Contemporary Art Collection at Scripps College in Claremont, California. Huckaby is a featured artist in MAP2020: The Further We Roll, The More We Gain at the Amon Carter Museum, and State of the Art 2020 at The Momentary and Crystal Bridges Museum, both opened in the spring of 2020.

Ver más

Curador

Lauren Cross

Fort Worth, Texas, USA

Lauren Cross is an artist, curator, and scholar, who holds a BA in Art, Design and Media from Richmond, The American International University in London (2006), England, a MFA in Visual Arts from Lesley University in Cambridge, MA (2010), and a PhD in Multicultural Women’s and Gender Studies from Texas Woman’s University (2017). She is currently Program Coordinator and Senior Lecturer of the Interdisciplinary Art and Design Studies (IADS) program at the University of North Texas, and founder of the arts non-profit WoCA Projects in Fort Worth, Texas.

Cross has been recognized nationally and internationally for her art practice and community work. Her work has been featured in museums and galleries across the US, and displayed at the 2015 Edinburgh Art Festival in Edinburgh, Scotland (UK). She received the Third Annual Visionary Award by Fort Worth Weekly magazine in 2013, and was named one of Dallas’s «100 Creatives» by the Dallas Observer in 2015. In 2018, Cross was selected as a Visiting Artist for the Center for Creative Connections at the Dallas Museum of Art, and an inaugural Carter Community Artist for the Amon Carter Museum of American Art. In 2019, Cross was recognized as one of thirteen “Women Forwarding Fort Worth” by Fort Worth Magazine. Most recently, Cross curated the retrospective Vicki Meek: 3 Decades of Social Commentary at the Houston Museum of African American Culture.

Ver más

Related
Exhibitions

Vista