Hoy nos adentramos en el espíritu de Halloween con la artista y fundadora de Artpace, Linda Pace’s Orange Crush , que actualmente se exhibe en la exposición de la sala Hudson (Show), Localized Histories . El conjunto naranja incluso inspiró un disfraz de miembro del personal.

Hace unas semanas, un grupo de estudiantes de Fox Tech High School se acercó a Artpace durante su clase de apreciación del arte (su escuela está ubicada a solo dos cuadras de distancia). Hicieron una gira por Artpace y cada uno eligió obras de exposiciones actuales para centrarse en una tarea de escritura en clase. Aquí hay un ensayo de un estudiante llamado Ashwini sobre Orange Crush de Linda Pace:

En Artpace, la sala estaba llena de diferentes obras de arte que estaban ubicadas en las cuatro paredes. Cada pieza fue creada por un artista diferente y cada artista le dio a su trabajo un estilo y significado únicos. Mientras caminaba por la habitación observando las diferentes piezas, me encontré con una obra de arte que era muy grande y brillante.

La obra de arte grande y brillante, Orange Crush, de Linda Pace, era un conjunto cuadrado de 96 por 96 pulgadas. El borde del ensamblaje consistía en un cordón de bombillas de luz naranja y amarilla y todo lo demás que formaba la parte interior del ensamblaje eran objetos naranjas. Cuando miré el arte desde lejos, todo lo que noté fue el color porque todo era naranja, pero a medida que me acercaba al arte pude ver los pequeños detalles y de qué está hecho. Había por lo menos de diez a quince animales de peluche, pequeños o grandes, alrededor de la asamblea. La esquina superior derecha estaba formada por algunas tazas. Uno de ellos tenía una cara sonriente. También había un cuenco, un par de zapatos, lentes de sol, huevos, muñecos vudú, maracas, un sombrero, cuentas, una pelota de fútbol y una máscara que tenía la cara de un pájaro. La esquina superior izquierda constaba de cabezas de esqueleto, un sombrero de bombero, una casa para pájaros, dados, un contenedor Tide, una bolsa, un boliche, bolitas, una funda de botella Texas Longhorn e incluso una cajita. Bajando a la esquina inferior izquierda había una bufanda, una botella de Gatorade, una bolsa de puma, una botella de limpiador de muebles (Pledge), una olla pequeña, una botella de laca para el cabello, botellas de prescripción médica, un ovillo de lana, un zapato de tacón alto. , un auto de carreras, un libro, estatuillas y una botella de vitaminas. La esquina inferior derecha del arte estaba formada por una gran flor, varios frascos de esmalte de uñas, perfume, globos Buscando a Nemo, una pistola de agua, un par de chanclas, muñecos de acción, lazos que se usan para poner regalos, y pequeños recipientes de dulces de conejito que estaban llenos de dulces. En el medio hay muchos objetos diminutos. Había calabazas, una langosta, cajas de dulces, un silbato, palos, letras del alfabeto, estrellas, un bloque, imágenes de pelotas de baloncesto, un pañuelo, y pequeños juguetes y peluches.

En mi perspectiva, creo que esta obra de arte representa la infancia de la artista y los años en que creció. Los pequeños peluches y juguetes pueden simbolizar la época en que ella tenía entre tres y once años, ya que a la mayoría de los niños de esas edades les gusta jugar con juguetes y peluches. La laca para el cabello, la bolsa de puma, la botella de Gatorade y el cono naranja pueden representar sus años de adolescencia. La bolsa de puma y la botella de Gatorade pueden significar que probablemente le gustaban los deportes cuando era adolescente. La laca para el cabello puede simbolizar que le gustaba peinarse y el cono naranja puede significar que estaba en la edad de aprender a conducir. Todas las cosas de Texas Longhorn pueden representar su vida universitaria y la universidad a la que pudo haber asistido. Todas las cosas de temporada, como la bufanda, las gafas de sol, las chanclas, las calabazas y las flores pueden simbolizar un momento trascendental en su vida. Esta obra de arte nos muestra lo que fue significativo para ella y lo que recordaba de su vida.