Verano de 2016 La artista de la sala Hudson (Show) Liz Shepherd responde preguntas sobre su vida y su arte:
¿De donde eres?
Soy originario de Nueva York y he vivido en Boston desde los veintitantos años, pero todavía me siento mucho como un neoyorquino, tal vez menos estridente y obstinado, pero aún ambicioso y crítico.
¿Con qué medios trabajas habitualmente?
Tiendo a bailar de un lado a otro entre la escultura y el grabado, pero cuando estoy pensando en un proyecto no pienso en términos de medios. Pienso en la mejor forma de expresar la idea. Entonces, o la idea y el medio evolucionan al mismo tiempo, o tengo una idea y la llevo a través de una amplia gama de medios. Muy a menudo, esto implica aprender una nueva habilidad. Por ejemplo, aprendí a usar Photoshop porque estaba haciendo un collage de papel cortado y quería eliminar las líneas de corte. A partir de ahí, comencé a hacer impresiones fotográficas en huecograbado (aguafuertes) utilizando los archivos de Photoshop. Luego, quise hacer versiones en color de estas impresiones, así que aprendí a hacer grabados a cuatro colores. Unos años más tarde estaba trabajando con telas de aplicación (realmente otro tipo de collage) y decidí que sería interesante cortar la tela con láser. Aprender a usar el láser en la tela me llevó a cortar papel tapiz y cartón, también usando las imágenes de Photoshop.
¿Cómo describiría su tema?
Los temas generalmente provienen de algo con lo que estoy luchando, pero no uso la creación de arte como terapia personal; se trata más de tomar una idea como «¿cómo puedo yo, o cualquiera, hacer frente a todo el dolor y el drama de tener un miembro de la familia que sea adicto?» De aquí surgió la idea de la escalera. Estaba tratando de aprender a superar el enredo inevitable que conlleva tratar de ayudar o «arreglar» a un adicto. Tuve que aprender a dejar de intentar arreglar a otra persona y hacer mi vida desde otra perspectiva. Es un proceso complicado y tortuoso.
¿Qué inspira su enfoque para hacer que funcione?
Creo que el hecho de que mi padre sea un veterano discapacitado de la Segunda Guerra Mundial influye en mi trabajo. Un lado de su cuerpo está paralizado por una herida que sufrió en la Batalla de las Ardenas, que tuvo lugar en el Bosque de las Ardenas en Bélgica. Fui a las Ardenas hace unos años; Las imágenes del bosque aparecen en algunos trabajos recientes, pero creo que crecer con alguien que está dañado ha influido en algunas de las piezas divididas y disfuncionales que he hecho.
Las escaleras surgieron de una idea que tuve cuando alguien a quien amaba estaba sujeto a la Ley Baker, que es un «medio para proporcionar a las personas servicios de emergencia y detención temporal para evaluación y tratamiento de salud mental cuando sea necesario, ya sea de forma voluntaria o involuntaria». . ”[1] Estuvo detenida en un centro de salud mental durante 48 horas. La imaginé en una habitación cerrada sin salida. Fue un pensamiento muy doloroso y anhelaba ayudar. Imaginé que tendría acceso al papel y que podría hacer escaleras y de alguna manera trepar por una ventana alta o un tragaluz. Cuando pienso en ello ahora, estaba tratando de empoderarla para que se ayudara a sí misma a encontrar fuerza e ingenio.
1. La Ley Baker es el Capítulo 394, Parte I de los Estatutos de Florida.
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Liz Shepherd recibió su MFA de la Escuela del Museo de Bellas Artes en 2006. Shepherd es dueño de Shepherd Print Studio , un gran estudio colaborativo de grabado en el South End de Boston. Es profesora visitante en la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston y, ocasionalmente, imparte clases y talleres en su estudio.
Shepherd es miembro del Comité Ejecutivo de la Boston Sculptors Gallery y es el presidente de Boston Printmakers. Su nueva exhibición Up & Out de Hudson (Show) Room abre el 12 de mayo de 6 a 9 pm.
