Las exposiciones de Spring Artists in Residence de Artpace San Antonio se inauguraron el 19 de marzo, después de que el refugio estuviera en orden, por lo que muy pocas personas han visto los espectáculos en persona. (Esta semana Artpace ha reabierto al público con cita previa.) Como es el caso con la mayoría de los espectáculos de residencias de Artpace, el elemento de instalación se destaca en el trabajo. Los tres programas utilizan la tactilidad, la dimensión y el peso de sus objetos para la inmersión narrativa. Cada uno de los artistas tiene una historia que contar y sus exhibiciones son caminos sinuosos.
Milagros de la Torre es una artista de origen peruano que trabaja en Nueva York cuyo trabajo combina escultura, video, fotografía e instalación. En Sistemas y constelaciones explora los misterios del rostro humano. De la Torre tiene la condición de memoria prosopagnosia, o ceguera facial, lo que dificulta mucho recordar un rostro humano, por lo que Systems and Constellations pondera la medida de un rostro y las herramientas utilizadas a lo largo del tiempo para mapearlo. En los intervalos de video, los métodos de medición facial a lo largo de la historia (calibradores, etc.) parpadean en la pantalla. El oscuro legado del reconocimiento facial al servicio del racismo y la opresión es un espectro que acecha el espectáculo. De la Torre creció durante un período de gran agitación social y política en Perú y América del Sur, una época de juntas respaldadas por Estados Unidos y desapariciones forzadas (me viene a la mente la gran película de Costa Gravas Missing ). Esta dura carga vibra a lo largo del espectáculo, donde ser “descubierto”, reconocido, etc., podría significar encarcelamiento o muerte.
Erased, Deleted, Omitted, una escultura translúcida en 3D de una cabeza humana con un rostro pixelado, explora la topografía del rostro y el enigma de representarlo y transmitirlo. Los píxeles forman una celosía que se asemeja a la Calzada del Gigante en Irlanda, y son igualmente inescrutables y en blanco. El efecto es resaltar la contradicción de que los componentes de la percepción son en sí mismos fungibles y genéricos. Entonces, ¿qué es un rostro único?
En una serie de retratos, los patrones faciales se superponen a los rostros de los sujetos. En Recuerdo # 1, un espejo convexo (a menudo utilizado para vigilancia) se superpone con constelaciones de fechas importantes en la vida de De la Torre, así como otros hitos (como la fecha de nacimiento de Linda Pace ). El efecto de estas obras crea otro acertijo fértil: ¿Es un rostro un registro de la vida de uno o un mapa? ¿Los patrones de tu rostro cuentan una historia o son ellos mismos la historia?
La tierra de los hombres ilustres de Daniel Ramos toma un libro de arte anterior que él mismo creó y lo transforma en una épica personal inmersiva y conmovedora. El programa narra el viaje familiar de Ramos: su padre pagó a un coyote para que lo llevara al otro lado de la frontera, creció en el centro de la ciudad de Chicago y pasaba los veranos con su abuela en Lampazos De Naranjo, un pequeño pueblo en Nuevo León, México, para evitar caer en pandillas. La muestra forma una memoria holográfica elegíaca ensamblada a partir de fotos familiares, fotografías de arte a gran escala, recuerdos, notas y, en la pieza central, dos poderosas piezas escultóricas: la camioneta de la familia Ramos que hizo los viajes desde Chicago, y Ropero Al Viento (Armario al viento), un armario lleno de recuerdos debajo de muelles de colchón oxidados con rosarios y otros talismanes colgando de él.
La tierra de los hombres ilustres es un ejemplo del adagio de Martin Scorcese «El más personal es el más creativo» en acción. Al sondear las profundidades de su vida, sus recuerdos y objetos y la energía invisible que irradia entre ellos, Ramos crea un teatro de saudade universal, la palabra portuguesa para la mezcla de melancolía y nostalgia. Las piezas de Ramos y sus recuerdos te invaden, y te sumerges en la corriente de tu propia vida y todo lo que se desprendió y se perdió en las olas.
El literalmente incendiario del artista colombiano Carlos Castro Arias Llegué a incendiar el mundo y desearía que ya estuviera encendido es un bautismo de llamas alucinógeno, aterrador y estimulante. El espectáculo de Castro trabaja con símbolos e imágenes elementales simples: iglesias, fuego, cenizas y llamas. Un video de iglesias de diferentes tamaños narrado por la melodía untuosa del mega pastor Joel Osteen adquiere un peso ominoso y siniestro, rodeado de las otras obras que involucran llamas, cenizas, marcas de quemaduras y figuras en sombras. Dos piezas involucran tanques de propano y llamas encendidas, una iglesia en llamas y una figura sombreada en un pensador de Rodin, como pose con un anillo de fuego alrededor de la boca de la figura. Otras piezas de pared hechas de hollín y cenizas representan iglesias en llamas, llamas y nubes siniestras.
Estos son temas familiares: el fuego del amor, la fe y el odio, el fuego de la aniquilación y el renacimiento, el fuego de la transferencia, el legado de las iglesias que se queman, la religiosidad del sur. Castro, sabiamente, no analiza particularmente estos temas, pero crea un horno revuelto de sensación. El sentimiento evocado por Castro recuerda al brillante clásico bielorruso contra la guerra Come and See, una especie de inquebrantable horror espiritual. Como el título del hombre en llamas ( El Testigo ), Castro crea una visión frenética y da testimonio.
También lo hacen los otros artistas de esta exposición. El gran poeta Rabindranath Tagore describió el Taj Mahal como «una lágrima en la mejilla de la eternidad». Esta exposición intenta mirar a los ojos.
Hasta el 23 de agosto de 2020 en Artpace San Antonio . Ahora abierto con cita previa.
Glasstire
Neil Fauerso
3 de junio de 2020
