La artista Milagros de la Torre había estado esperando ver a la gente interactuar con “Recollection # 1”, una serie de espejos convexos colgados en la pared con constelaciones grabadas en la superficie.
De la Torre, que vive en Nueva York, creó la pieza durante su residencia de primavera en Artpace.
«Tenía muchas ganas de hacer fotos de personas con sus reflejos y esos puntos y líneas (en los espejos)», dijo. «Necesitas al público para eso».
La pandemia de COVID-19 lo ha retrasado por el momento.
Aunque de la Torre espera que eventualmente sea posible que el público vea el trabajo como ella pretendía, por ahora la única forma de verlo, así como el trabajo creado por sus compañeros residentes de Artpace Daniel Ramos y Carlos Castro Arias. está en linea.
Las imágenes de las exhibiciones, que fueron curadas por Monica Espinel, se pueden ver en artpace.org .
La instalación de Arias – “Vine a prender fuego al mundo, y desearía que ya estuviera encendido – Lucas 12:49” – incluye varias obras visualmente impactantes que se capturan bien en la galería en línea. Pero toda la galería también tiene una calidad inmersiva que es difícil de replicar en una presentación en línea.
“Creo que realmente no funciona (en línea) porque tienes que estar ahí, tienes que sentir el calor de las piezas”, dijo Arias, de 44 años. «Es una atmósfera muy cálida e incómoda debido al sonido y al olor, por lo que es algo que solo puedes experimentar si realmente estás allí».
La instalación trata sobre la religión, que explora en obras que involucran el sonido y el fuego. Dos piezas incluyen llamas reales. Para «The Witness», el fuego brota de la cabeza de una figura encorvada sobre un teléfono celular, mirando el video de una iglesia en llamas; al otro lado de la galería se encuentra «Body», una iglesia en miniatura llena de velas que envían bengalas a través de la parte superior.
Para Arias, el fuego representa la iluminación y la purificación, aunque está abierto a la interpretación, dijo.
El artista, que se crió como católico en Colombia, ha estado fascinado por la religión durante mucho tiempo, y cuando obtuvo la residencia Artpace y se enteró de la gran cantidad de iglesias en el estado, pensó que este sería un buen lugar para seguir explorando el tema. Como parte de su investigación, visitó decenas de iglesias, incluida la congregación de Joel Osteen en Houston, lo que le dio un elemento sonoro para la instalación.
“Es una coincidencia increíble”, dijo Arias. «Quería usar fuego (en la exhibición), y luego voy allí, y se trata de fuego, y él está hablando sobre el fuego y cómo Dios nos ayuda o se queda con nosotros en tiempos difíciles a través del fuego».
La exhibición de Ramos, “La tierra de los hombres ilustres”, llena una galería de la planta baja con fotos de su familia, así como objetos con significado personal, incluido un gabinete que perteneció a su abuela lleno de fotos, figuras de cerámica, certificados y zapatos de bebé.
El título de la pieza, «No tengo el lujo de rastrear la historia de mi familia a más de dos generaciones», resume gran parte de la exhibición, que explora esa historia familiar, incluido el impacto de la decisión de sus padres de irse de México. un barrio peligroso en Chicago.
Ramos primero profundizó en el tema en un libro y dijo que, en cierto modo, la exhibición es como entrar en una versión emergente.
“Hay una imagen de mi madre, mi padre, mi tío, están apoyados en una camioneta, y ahí está”, dijo sobre el vehículo en la galería. “Entonces esa camioneta pertenecía a mi padre, pertenece a mi familia, y esa es la camioneta que manejamos de Chicago a Monterrey, México, durante los últimos 25 años”.
Mientras trabajaba en el libro, pensó mucho en lo que significaba crecer en dos países: sus padres lo enviaron a pasar los veranos en México para alejarlo de la violencia de las pandillas y otros peligros, y no sentir que pertenecía a ninguno de los dos. .
“Lo más importante que obtuve es que ahora finalmente me siento cómodo aquí”, dijo Ramos, quien ahora vive en Sandy Oaks, Texas. “Ya no pienso en esas cosas, en mi herencia o mi identidad.
“Creo que el tema sobre el que quería plantear preguntas es la clase: cómo se pasa de la clase trabajadora a una persona de clase media. En este caso, estoy usando art. Para mí, ser artista fue algo que tuve que aprender mucho por mi cuenta. Mis padres no saben nada al respecto, y tuve que dejarme la piel gruesa porque mis padres no estaban muy contentos de que siguiera una carrera como artista ”.
Ramos, de 42 años, es principalmente fotógrafo, pero aprovechó la residencia y el lujo de tener más espacio del que tiene en el estudio de su casa para ir a lo grande. Por primera vez, incorporó su fotografía en ensamblajes, entre ellos “Ropero Al Viento” (“Armario al viento”), para lo que suspendió un armario del techo. Un montón de cubiertos está en el piso debajo, como si se hubiera caído, y docenas de llaves que pertenecieron a su abuela cuelgan sobre su cabeza.
Al igual que De la Torre, espera que la gente eventualmente pueda ver el trabajo en persona. Y está interesado en ver cómo responden a eso y a las exhibiciones de sus compañeros artistas residentes en ese momento.
«Va a ser muy interesante si, con suerte, todos volvemos, lo que este trabajo va a significar para nosotros después de haber experimentado lo que está por venir», dijo.
“Sistemas y constelaciones”, la exposición de de la Torre, también fue moldeada en parte por la experiencia personal. Tiene que ver con rostros y se basa en su investigación sobre la historia de las medidas faciales y la tecnología de reconocimiento facial, así como en su diagnóstico de ceguera facial.
“Después de 25 años de trabajo, me di cuenta de que la mayoría de mis proyectos han estado dirigidos a objetos y de alguna manera faltan rostros”, dijo de la Torre, de 64 años. «Fue entonces cuando entró Artpace, y comencé a analizar todos estos sistemas y con la esperanza de traducirlos en trabajos que, con suerte, también atraería al público».
Además de la pieza con los espejos, la exposición incluye «Intervals», un video que trata sobre todas las formas en que se han utilizado las medidas faciales durante siglos, incluida la práctica de utilizar esos rasgos como indicadores del potencial de comportamiento delictivo, como así como la vertiginosa variedad de tecnologías que han surgido en las últimas décadas.
También incluye «Borrado, Borrado, Omitido», una inquietante representación tridimensional de un rostro con todos sus rasgos (nariz, boca, ojos) pixelados.
Mientras estaba terminando la exhibición, de la Torre también estaba monitoreando la propagación de la pandemia y terminó saliendo un poco antes de lo planeado porque le preocupaba que los viajes nacionales se detuvieran.
«Eso fue tan doloroso y tan surrealista», dijo. “En cuestión de horas, tenías que irte por si acaso cerraban la ciudad. No sabíamos lo que estaba sucediendo, todo se estaba desarrollando tan rápido «.
Antes de la pandemia, había planeado seguir su residencia en Artpace dando los toques finales a las obras seleccionadas para exhibiciones en Buenos Aires y Rhode Island, pero esas exhibiciones se han detenido por ahora. Por el momento, está llevando un diario y trabajando en algunas respuestas a la situación actual para un sitio web.
“Solo estoy tratando de involucrarme y seguir trabajando normalmente”, dijo.
Y está deseando volver a San Antonio y Artpace.
«Con suerte, podrá abrir durante el verano», dijo. «Sería genial volver a San Antonio».
Deborah Martín
Noticias de San Antonio Express
23 de abril de 2020
