9 DE OCTUBRE DE 2021, DE 10 a. M. A 2 p. M. EN SUCURSALES SELECCIONADAS DE LA BIBLIOTECA PÚBLICA DE SAN ANTONIO
Durante 18 años, Artpace Chalk It Up ha sido una celebración inspiradora de la cultura creativa de nuestra región, conectando a los habitantes de San Antonio de todas partes de la ciudad y contribuyendo a la vitalidad cultural de nuestra comunidad. Estamos emocionados de continuar ampliando nuestro alcance en la comunidad de San Antonio al asociarnos por segundo año consecutivo con la Biblioteca Pública de San Antonio para albergar Artpace Chalk It Up en bibliotecas selectas en todo San Antonio.
Si bien este festival anual generalmente se lleva a cabo en el centro de San Antonio, una vez más nos estamos extendiendo por toda la ciudad para garantizar una manera segura para que nuestra comunidad se vuelva creativa y se involucre con el arte. Las ramas de las bibliotecas participantes incluyen Landa Library, Carver Library, Mission Library, Johnston Library, Bazan Library, Great Northwest Library, Maverick Library, Igo Library, Encino Library y Thousand Oaks Library.
Visite mySAPL.org/Locations para conocer las ubicaciones de las bibliotecas y los horarios de servicio.
El día de Chalk It Up, el 9 de octubre, los artistas destacados crearán murales a gran escala en cada ubicación de la biblioteca sobre el tema de este año, El espíritu de San Antonio. Se anima al público a visitar la biblioteca participante de su elección para celebrar a estos artistas y sus visiones del Espíritu de San Antonio o pasar el día visitándolos a todos. Las zonas de tiza estarán disponibles para que los invitados creen sus propios murales, con tiza gratis disponible en cada sucursal de la biblioteca. Se recomiendan encarecidamente pautas y máscaras de distanciamiento social adecuadas. En este día, Artpace anunciará a los finalistas de Chalk It Up TeamWorks, el ganador y las menciones de honor en línea, además de interactuar con la comunidad a lo largo del día a través de nuestras plataformas de redes sociales.
During the month of September, school TeamWorks groups in every school district within the Bexar County area will have the opportunity to enter a chalk mural centered on the theme, The Spirit of San Antonio. Los grupos comunitarios y equipos escolares participantes recibirán kits de Chalk It Up con suministros, designarán sus propios sitios de murales y horarios de trabajo, y tendrán hasta un mes para enviar un mural completo para la Competencia TeamWorks. La presidenta de Chalk It Up 2021, Cristina Peña Walls, elegirá a los finalistas de todo el condado de Bexar. La inscripción es gratuita y está abierta a cualquier escuela o grupo comunitario que preste servicios a los residentes del área de San Antonio. Se anima a las empresas locales, las organizaciones sin fines de lucro y los miembros de la comunidad a participar como grupo comunitario.
Artpace alienta a todos los habitantes de San Antonio a unirse a Chalk It Up visitando una biblioteca participante o desde la seguridad de su propio hogar y vecindario por #ArtpaceChalkItUpAtHome.
POR FAVOR APOYE ARTPACE ¡CHALK IT UP!
Nuestro festival Chalk It Up en el centro de la ciudad es el segundo evento de recaudación de fondos más grande del año de Artpace, pero la pandemia ha desafiado nuestra capacidad de asegurar los fondos que tanto necesitamos para apoyar nuestras exhibiciones, residencias y programas este año y el año pasado.
Considere un regalo en apoyo de Artpace y Chalk It Up mientras nos acercamos a todo San Antonio para brindar la oportunidad de interactuar con artistas locales increíblemente talentosos y un día de expresión artística creativa con toda su familia, ¡todo en su propio vecindario!
El 9 de octubre, veinte artistas destacados crearán diseños originales con tiza en una acera o pavimento capturando nuestro tema 2021: Espíritu de San Antonio . Artistas locales de todo San Antonio crearán estos murales en diez sucursales diferentes de la Biblioteca Pública de San Antonio . Cada biblioteca contará con dos artistas que crearán sus murales durante la mañana del 9 de octubre. Se anima al público a visitar la biblioteca de su elección para celebrar a estos artistas y sus visiones de comunidad, ¡o pasar el día visitándolos a todos!
Distrito BIBLIOTECA LANDA
KAT CADENA
Kat Cadena es una artista mestiza, educadora y administradora de arte nacida, criada y que trabaja en San Antonio, Texas. El enfoque actual de Cadena está en la ilustración de libros, murales y retratos. Sus trabajos son a menudo respuestas emocionales a noticias en los Estados Unidos y México sobre el racismo, el feminicidio y los derechos de las mujeres (o la falta de ellos). La obra de arte de Cadena es figurativa y, a menudo, está diseñada con una paleta de colores limitada que crea un entorno de ensueño e ilustrativo en el que el espectador se sumerge y puede compartir un momento profundamente emocional y evocador.
TEEN COUNCIL
Información próximamente …
Distrito BIBLIOTECA CARVER
CADE BRADSHAW
Las esculturas y dibujos de Cade Bradshaw amplifican la conciencia del entorno del espectador, el acto de sentir y la formación de percepciones. Está interesado en los elementos fundamentales de la vida biológica, la ecología y la evolución, y los orígenes moleculares de los objetos. Su trabajo vuelve con frecuencia a los materiales naturales. Educado en Trinity University, los estudios de Bradshaw fueron interdisciplinarios, trabajando como investigador de ecología y asistente de artistas y diseñadores del área. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones a nivel regional y nacional, en particular la Bienal MADI en el Museo de Arte Geométrico y MADI, LIFT: An Exhibition of Kites en Artpace, Blue is Not a Color en Ruiz Healy Gallery y una exposición individual titulada Little Worlds. en la galería grayDUCK. Sus obras encargadas públicamente se incluyen en las colecciones de la ciudad de San Antonio y el condado de Bexar. Bradshaw se crió en el norte de California y tiene su sede en San Antonio Texas.
RAUL GONZALEZ
Raul Rene Gonzalez es un artista de San Antonio nacido en Houston, TX. Recibió una maestría en arte de la Universidad de Texas en San Antonio y una licenciatura en pintura de la Universidad de Houston. González trabaja como un artista multidimensional que utiliza una amplia gama de medios a través de métodos versátiles de pintura, dibujo, actuación, instalación y danza. Explora temas como el trabajo, la paternidad, los roles de género, el trabajo, la identidad, la cultura pop y la abstracción. La obra de arte de Raúl se ha exhibido ampliamente en Texas y los Estados Unidos, incluidas numerosas exposiciones individuales. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Nacional de Arte Mexicano, el Museo Nacional de Arte del Centro Cultural Hispano, el Museo Mexic-Arte, el Museo de Arte McNay, la Universidad de Texas en San Antonio y la Ciudad de San Antonio, entre otros. Raúl ha recibido el premio Luminaria Artist Foundation Grant, una beca de la Sustainable Arts Foundation, una NALAC San Antonio Artist Grant, un Dave Bown Projects Award of Excellence, un Surdna Foundation Grant Recipient y San Antonio Art League & Museum 2021 Artista de el año. Raúl pasa su tiempo equilibrando una carrera artística, siendo un padre que se queda en casa y administrando Werk House SA, una propiedad de Airbnb de alquiler a corto plazo. Raúl también asumió recientemente el papel de director en Clamp Light Studios & Gallery.
Ruben Luna (n. 1974), también conocido como ‘Gacho Style’, es un artista contemporáneo autodidacta nacido y criado en el lado sur de San Antonio. Luna crea un trabajo explorando la teoría del rasquachismo. Se inspira en el desafío creativo de generar nuevos objetos de medios mixtos a través de diversas técnicas, a menudo incorporando materiales crudos o los más básicos. Luna ofrece tributos nostálgicos a las personas, frases y cosas con creatividad que se encuentran en las comunidades mexicoamericanas de clase trabajadora de su ciudad natal. Su trabajo suele ser divertido, pero en esencia, revela la capacidad de ser ingenioso y «arreglárselas». Cada pieza es una práctica en la resolución de problemas, superando la estética por la necesidad de función combinando inventiva, ingenio e improvisación.
ASHLEY PEREZ
Ashley Perez es una artista con sede en Texas que trabaja en una variedad de medios que se centran en la pintura y el dibujo. Su trabajo explora la memoria, la identidad y la salud mental personificando elementos del mundo natural y los juegos de palabras. Pérez es un alumno del programa de desarrollo juvenil creativo galardonado a nivel nacional SAY Sí. Recibió su BFA de la Universidad de Texas en San Antonio en pintura en 2010. Actualmente, dirige los programas de artes visuales de la escuela intermedia y secundaria de SAY Sí, y asesora a la próxima generación de líderes creativos. Su trabajo ha sido presentado en Centro de Artes, Blue Star Contemporary, McNay Art Museum y Presa House Gallery.
Distrito BIBLIOTECA JOHNSTON
HAYFER BREA
Hayfer Brea, (1975), Nació en Caracas, Venezuela. Actualmente vive y trabaja en San Antonio, Texas. Hayfer Brea es artista e investigadora visual. Ha realizado nueve exposiciones individuales, entre las que destacan las dos últimas: “#Sin título” (Clamp Ligth Studios & Gallery, San Antonio, Texas, 2019); “Una línea imaginaria” (Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Sala 8, Caracas, Venezuela, 2016); y la más reciente es su segunda exposición individual en Estados Unidos: “Nothing to say” (Galería Un Grito, The Upstairs Studios en Blue Star Arts Complex, San Antonio, Texas, 2021). Ha sido galardonado con cinco Premios y Menciones de Honor en su país y su obra está representada en Museos, Centros Culturales e importantes Colecciones Venezolanas.
Louis Vega Treviño (n. 1972, San Antonio, Texas) asistió al San Antonio College en 1990, donde estudió Arquitectura y Arte antes de trabajar con Kell Munoz Architects como diseñador de 1992 a 2000. En 2000 – 2012, Treviño abrió su espacio de estudio, Circle Infiniti, con el artista Ben Mata. Actualmente tiene un estudio de trabajo en los edificios Hausmann. Treviño ha disfrutado de numerosas exhibiciones en San Antonio y en los Estados Unidos, incluidos Nueva York, Chicago, Houston y Austin. Ha expuesto en Southwest School of Art, Blue Star Contemporary Art Center, Unit B Gallery y Mexic-Arte Museum. Recientemente mostrado con Kenneth Noland, James Little y Cleve Gray en Rosenbaum Contemporary, “Color, Line, Form”. Las obras de Treviño en papel incluyen dibujos en cartulina de museo, notas adhesivas y más de 60.000 servilletas de cóctel, que ha traducido a una variedad de medios, como el diseño de alfombras y textiles, mediante la manipulación de formas geométricas formadas de forma natural para crear patrones innovadores. La línea de trabajo de Treviño es fascinantemente precisa, con colores brillantes y atrevidos que capturan y mantienen la atención del espectador. Versiones gigantes de los diseños de servilletas de Treviño cobran vida en los quioscos de Main Plaza, donde cada línea es tangible y real. Treviño también es conocido por sus pinturas de «líneas» al óleo sobre lienzo que difuminan y fusionan el color de una manera lineal casi perfecta. Está obsesionado con la precisión y el color, ambos abundantemente presentes en sus dibujos y pinturas.
Distrito BIBLIOTECA DE BAZAN
JUAN ESCOBEDO
Juan C. Escobedo (n. 1985) El Paso, TX) explora su identidad como un hombre queer moreno, mexicano-estadounidense, criado en una comunidad de bajo nivel socioeconómico a lo largo de la frontera entre Estados Unidos y México. El trabajo analiza la clase residual y la vergüenza racial que surge de vivir en un Estados Unidos predominantemente estructurado «blanco» que favorece a los individuos de piel clara y la clase media y las clases socioeconómicas superiores. Su obra se compone de instalaciones, objetos y videollamadas compuestas principalmente de cartón, un material cargado de nociones preconcebidas de crudeza, utilitarismo, desechabilidad y moreno, características que son paralelas a la identidad de Escobedo. La obra que crea recrea situaciones cargadas de prejuicios socioeconómicos y raciales. Esto se hace para confrontar a la audiencia con nociones preconcebidas de raza y clase a través del humor, el simbolismo y la elección material. El objetivo final es que la audiencia tome conciencia y cuestione el origen de sus propios prejuicios.
TIM OLSON
Crecí en una granja en el sureste de Minnesota. Después de la secundaria obtuve una licenciatura en arte en la ciudad de Bemidji, en el norte de Minnesota. Después de graduarme viví en varios estados antes de aterrizar en San Antonio. Antes de convertirme en artista a tiempo completo, tenía varios años de experiencia trabajando con adultos con una amplia variedad de discapacidades físicas y del desarrollo y como maestra de educación especial. La mayor parte de mi trabajo reciente implica una combinación de ilustraciones narrativas y de técnica mixta.
Distrito GRAN BIBLIOTECA DEL NOROESTE
EDWARD HARRIS
Edward Warren Harris es un artista interdisciplinario local que asistió a la Universidad de Texas en San Antonio y se graduó en el otoño de 2018. Edward nació y se crió en San Antonio, TX. tiene 27 años y trabaja en diversos medios. Pintura, escultura blanda y performance. Edward Warren Harris comenzó su carrera artística en 2012 cuando Edward fue al Mississippi Delta Community College. Durante ese tiempo, obtuvieron créditos universitarios. Luego regresaron a San Antonio para estudiar en la Universidad de Texas en San Antonio. Mientras iba allí, Edward estudió arte durante 4 años. A lo largo de los años, han descubierto su voz en su trabajo y han mejorado sus habilidades y sentido de sí mismos. Actualmente, en 2021, Edward está abordando el existencialismo negro y el racismo contra BIPOC. Ha estado en algunas exposiciones locales alrededor de San Antonio. Exposición Black Sheep, Upstairs Studio y Blue Star Red Dot Event 2020 y 2021.
HIROMI STRINGER
Hiromi Stringer nació en Kyoto, Japón. Actualmente es profesora titular en la Universidad de Texas en San Antonio (UTSA). Después de graduarse de UTSA con un MFA en Arte donde estudió con múltiples becas basadas en el mérito, Stringer recibió la Beca de Maestría en Bellas Artes de la Fundación Dedalus 2019-2020. Fue seleccionada para artistas en programas de residencia, el Programa de Residencia de Berlín Contemporáneo Blue Star 2019-2020 / Programa de Estudio Internacional Künstlerhaus Bethanien, Berlín, Alemania y el programa de Residencia de la Facultad de Arte de Verano 2021 en Ox-Bow School of Art & Artists ‘Residency, MI . En 2014, ganó un gran premio por Eyes Got It !. Residente del área de San Antonio, sus obras se encuentran en colecciones públicas, corporativas y privadas en Japón y Estados Unidos.
“Soy un artista queer de San Antonio, TX. Trabajo en pintura, ilustración, bordado y otros medios para explorar la creación de marcas y la teoría del color, la autoimagen, los hábitos personales y la salud mental a través de una lente feminista. Mi práctica es multifacética y tengo dos cosas principales en las que me enfoco: las bellas artes y el crecimiento de mi pequeña empresa Cake Forever. En la transición de febrero a marzo de 2020, pasé por una ruptura y mi gato favorito, Cake, murió. Luego, nos encerramos. Decidí que lo único en lo que podía enfocarme era en aprender arte digital, y lo único que quería dibujar eran mis gatos. Así que creé algunas ilustraciones coloridas trabajando a través de esta pérdida durante la pandemia, y nació mi marca Cake Forever. Todavía estoy construyendo esta marca, pero espero incorporar aún más de mi sensibilidad (enfocándome en contenido queer y colores divertidos) y brindar alegría a los demás en uno de los momentos más difíciles de mi vida «.
RUDY HERRERA
Nací en El Paso Texas en 1985. Dejé El Paso a los 9 años. Mi familia es de ascendencia nativa. Pasé mi juventud en El Paso y sus alrededores. Cuando me mudé a San Antonio fue una transición difícil, pero luego lo aceptaría como mi hogar. Encontré una familia y luego creé una. Me fui por un tiempo pero volví a la ciudad, queriendo ser una de las muchas historias de éxito que me inspiraron. Todo el tiempo siendo un artista en ejercicio, incluso cuando no era lucrativo o sostenible financieramente. Hoy todavía me esfuerzo por esforzarme en mis esfuerzos artísticos y vestirme para el 210.
Distrito BIBLIOTECA IGO
DAVID ALCANTAR
Como nativo de Texas, mi interés se centra en la capacidad del arte para abordar lo que es común en la experiencia humana más que lo que es particular, y señalar la belleza que existe en el mundo que olvidamos o ignoramos. El análisis crítico es fundamental para mi proceso artístico y me ayuda a anticipar los impactos de mis obras y a fomentar un diálogo sustantivo con una amplia audiencia. El enfoque fundamental de mi trabajo, a pesar de la variedad de imágenes y formas; se refiere al comportamiento de negociación humana, ya que es una actividad humana universal; y los impactos narrativos de las elecciones negociadas en las relaciones (entre personas, entornos y experiencias).
MICHAEL FOERSTER
Michael Foerster crea vibrantes esculturas de cerámica de dibujos animados conocidas como Floops que hablan sobre la experiencia de vivir, la condición humana y cómo curarse a sí mismo. Michael estudió en UTSA y Haystack Mountain School of Crafts y es instructor de artes visuales en SAY Sí, donde enseña a artistas de secundaria y preparatoria, quienes a su vez inspiran e informan regularmente su trabajo. El plan de estudios que co-crea se centra en la creación de obras de arte originales y elevadas, al mismo tiempo que se centra en la justicia social y la acción centrada en la comunidad.
Distrito BIBLIOTECA ENCINO
LAURI GARCIA JONES
Lauri García Jones es una artista visual nacida y criada en San Antonio, TX. Trabajando principalmente en ilustración, pintura, instalación y fotografía, el trabajo de Jones se inspira en las paletas de colores vivos y los estilos gráficos de los dibujos animados y el graffiti. Como se ve comúnmente en su trabajo, Jones usa la sátira para brindar una oportunidad para que los problemas serios, y a veces tabú, se vuelvan accesibles y fáciles de relacionar. Jones recibió su BFA de Southwest School of Art en 2018. Ha expuesto en todo Texas y ha trabajado en colecciones públicas y privadas.
URSULA ZAVALA
Ursula Zavala es una artista de medios mixtos del Southside de San Antonio, TX. Su trabajo combina ideas de humor, religión y cultura de Internet para crear un diálogo de temas actuales dentro y alrededor del artista. Su trabajo juega con contrastes de dureza y suavidad, diversión y tristeza, caos y orden. Están constantemente mezclando y remezclando medios para crear un equilibrio entre fuerzas opuestas. Trabajando en varios tipos de materiales que van desde el diseño digital y la pintura, hasta los textiles y el collage, están constantemente tratando de encontrar estructura en el caos y familiaridad en lo desconocido. Zavala ha tenido muchas exposiciones en toda la ciudad y actualmente está trabajando en el espacio de estudio detrás de Not For You Gallery, en el que también trabaja como director de operaciones.
Distrito BIBLIOTECA MIL OAKS
CALVIN PRESSLEY
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JAYNE VALVERDE
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Trabajos en equipo
TEAMWORKS INFORMATION & REGISTRATION
Since 2004, Artpace’s TeamWorks groups have played a significant role at Chalk It Up. Over 7,500 educators, students, and community members have contributed 731 one-of-a-kind chalk murals on Houston Street and Main Avenue alongside Artpace’s international resident and exhibiting artists from the San Antonio community and abroad.
Out of concern for the safety of the students, artists, and San Antonio community, Chalk It Up will take a different form this year. For its 18th iteration, Artpace San Antonio invites school and community groups to participate in a remote mural competition for Chalk It Up 2021 and work collaboratively to complete original chalk murals representative of the theme: THE SPIRIT OF SAN ANTONIO.
WHAT DO YOU NEED TO KNOW?
Registration is free and open to any school or community group serving San Antonio-area residents. Local businesses, nonprofits, and community members are encouraged to participate as a community group.
Each TeamWorks group will receive one Chalk It Up Kit with two sets of 24-count washable sidewalk chalk (or equivalent), two sets of 24-count soft pastels (or equivalent), Chalk It Up TeamWorks buttons, and Artpace Lesson Plan David Benjamin Sherry: Earth Changes Chalk Mural.
August 30 – October 1: Chalk It Up Kits may be picked up at Artpace (445 Main Avenue) during regular business hours: Monday-Friday, 10am-5pm; Saturdays and Sundays, 12-5pm. Free parking at the Artpace parking lot: 513 N Flores.
Team leaders are responsible for facilitating the completion and submission of their mural; Team leaders will select the mural site and workday(s) and time(s).
August 30 – October 1: Mural submissions open! Judging will be virtual! TeamWorks must submit up to three images of their process and finished mural with a statement describing their artwork, overall dimensions, location, and number of team members. Teams will be judged on creativity, execution, and adherence to theme: THE SPIRIT OF SAN ANTONIO.
October 4-8: Chalk It Up TeamWorks’s mural submissions will be reviewed.
October 9, CHALK IT UP DAY: TeamWorks finalists, winner, and honorable mention(s) will be announced. Only School Teams are eligible for finalist and winner positions; non-school community group(s) may receive honorable mention(s). Each finalist will receive one $125 card courtesy of H-E-B; one winning School Team will receive one $250 gift card; one community group will receive one $125 gift card.
Q: Is there a maximum mural size? A: No! There is a minimum size of 5’ X 5’.
Q: Is there a limited number of members per Team? A: Not this year! We would like for you to involve as many or as little Team members you are comfortable with.
Q: My Team would like to work remotely. Can my Team create a tiled mural? A: Yes! Tiled murals are accepted but must physically exist as whole to compete for an award.
Q: My Team would like to work remotely. Can my Team submit a digitally produced mural? A: Yes. Digitally completed murals can and will be accepted, however, cannot be considered for competition and are not eligible to receive an award.
Q: Can my Team collage several photos to create one or more of the submitted images? A: No. Please only submit up to three images containing one photo each.
TEMA 2021: EL ESPÍRITU DE SAN ANTONIO
