Spring 2016 International Artist-in-Residence Program

Sous Rature (Bajo Supresión)

About the exhibition

ArtPace: ¿Cuáles son los temas principales en tu obra?

Adriana Corral: Mis instalaciones, representaciones y esculturas encarnan temas universales de la pérdida, injusticia, encubrimiento y memoria. Durante los últimos cinco años, he investigado y concebido una obra para explorar las consecuencias de las violaciones de los derechos humanos y sacar a la luz la narrativa olvidada de las mujeres mexicanas desaparecidas y asesinadas. He extraído los archivos de documentos clasificados que se utilizaron en juicios internacionales de derechos humanos, descubrí los nombres de las víctimas y recopilé material que encontré, como el suelo de sitios de fosas. Si se construyen monumentos para conmemorar el pasado, para aferrarse a personas que hemos perdido, los contra monumentos se crean para desaparecer. Al enfrentar las atrocidades anteriores, la relatividad y fugacidad de mis instalaciones son intentos de lograr el mismo efecto de un contra-monumento. Mi obra experimenta un proceso de capas, empezando con un marco conceptual, dictado por mi investigación.

Mis instalaciones rara vez se cristalizan en artefactos tangibles. Los restos son fragmentos rotos de cerámica, tierra de sepulcro, ceniza. La documentación del proceso tiene un doble propósito: restaurar la memoria mediante el reconocimiento de la vida de las víctimas y detonar la conciencia que exige justicia y reparaciones en el presente. Antropólogos, escritores, periodistas, eruditos del género, abogados de derechos humanos y familiares de las víctimas me han proporcionado la infraestructura y datos clave para la elaboración de mis obras.

AP: Háblanos de la instalación en este espacio

AC: El título, Sous Rature ‘Under Erasure’, significa la ausencia de la presencia y la presencia de la ausencia. La forma de la ausencia que se aborda en esta instalación es la eliminación de la vida humana y la eliminación de los derechos humanos.

La investigación invertida en forma de viajes específicos a un sitio, material de lectura y material en el sitio ha dado forma a la obra. Consultar con los expertos de campo adecuado me ha permitido ampliar el uso de materiales y de comunicar una interpretación vívida. Las violaciones de los derechos humanos son generalizadas, un patrón cíclico que une pasado y presente.

La Declaración Universal de los Derechos Humanos fue una respuesta al genocidio del Holocausto y los innumerables crímenes de guerra de la segunda guerra mundial. Sus palabras tienen la intención pero no detienen la atrocidad. Las tabletas en esta exposición encajan con su texto. Las cuatro primeras tabletas se fundieron con una combinación de suelo y yeso, y el segundo conjunto de cuatro está fundido con una combinación de ceniza y yeso.

A través del proceso, el texto, como la gente se esfuerza por salvar, la pérdida experimentada. Esto es evidente a medida que uno se mueve de un conjunto al siguiente.

El lote de entierro expone el vacío, que existe en las consecuencias de cualquier violación de los derechos humanos. Este vacío es la ausencia y presencia; la memoria aún espera, sigue preguntando.

El vidrio blindado de casi 500 libras confronta la transparencia de la protección y pregunta: ¿Cuál protección? Dependiendo de la hora del día, el vidrio aparecerá translúcido o más reflejante.

AP: ¿Cuál es el impacto de tu residencia en Artpace?

AC: Artpace asigna un curador invitado para seleccionar a tres artistas desde el nivel estatal, nacional e internacional con la intención de estimular el diálogo creativo y un espacio de trabajo productivo. Nosotros los artistas venimos de diferentes partes del mundo e incrustamos nuestros puntos de vista sociales políticos dentro de nuestra obra. El resultado es un diálogo desafiante, mismo que realza nuestro arte.

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