Los videos y las fotograf\u00edas de John Pilson contrastan la seriedad refinada del paisaje urbano y del detalle arquitectonico con la levedad de la expresi\u00f3n y el juego humanos. Representados frecuentemente en forma fragmentaria, sus escenarios est\u00e1n poblados por personajes que parecen normales, aunque realicen acciones expresivas individualizadas y hasta quijotescas. Al mismo tiempo que Pilson explora las estructuras y los sistemas que lo mantienen a uno en un rol determinado, tambi\u00e9n examina la resistencia humana y el impulso a expresarse.<\/p>\n
El formato de video de dos canales de Above the Grid<\/i> (Por encima de la cuadr\u00edcula<\/i>, 2000) establece un punto\/contrapunto entre escenario y acci\u00f3n. Mientras que en una pantalla, un par de hombres de negocios vistiendo trajes cantan un \u201cdoo-wop,\u201d el segundo monitor exhibe un pasillo est\u00e9ril de oficina, el cual tal vez conduce al ba\u00f1o revestido en azulejos donde \u00e9stos cantan en armon\u00eda. Entremezclados con esta canci\u00f3n, est\u00e1n unas vistas del horizonte urbano, tejados emanando vapor, y fachadas arquitect\u00f3nicas, los cuales se ven en oposici\u00f3n con la intima actuaci\u00f3n a capela<\/i>. Esta yuxtaposici\u00f3n plantea una ruptura entre la decoraci\u00f3n y el decoro.<\/p>\n
Adem\u00e1s del concierto de \u201cdoo-wop,\u201d un partido de \u201chandball\u201d y una escaramuza de rey-de-la-monta\u00f1a tienen lugar en los pasillos aparentemente interminables del edificio de oficinas. En la Am\u00e9rica corporativa de Pilson, el protocolo provoca un juego que es en s\u00ed mismo un disfraz para la lucha\u2014las canciones hablan de conflictos y corazones quebrados; los compa\u00f1eros de oficina se empujan, demarcando su territorio en vano.<\/p>\n
Si la esterilidad modernista de Por encima de la cuadr\u00edcula<\/i> sugiere un pasado sin historia, el video St Denis <\/i>(2003), con su fondo suntuoso, permite a Pilson resaltar las huellas humanas en el espacio arquitect\u00f3nico. Construido en 1855, St. Denis se concibi\u00f3 como un grandioso hotel de Manhattan. En 1877 Alexander Graham Bell present\u00f3 su primera demostraci\u00f3n p\u00fablica del tel\u00e9fono en el \u201csal\u00f3n de los caballeros\u201d en el segundo piso. M\u00e1s tarde, el edificio se convirti\u00f3 en talleres de dise\u00f1o y oficinas. Marcel Duchamp mantuvo un estudio secreto en el edificio, donde complet\u00f3 su \u00faltimo proyecto art\u00edstico, Etant Donn\u00e9s <\/i>(1946-66): un cuadro extra\u00f1o, ocultado detr\u00e1s de una gran puerta de madera y visible s\u00f3lo a trav\u00e9s de dos agujeros. Hoy, los ocupantes del edificio son principalmente psic\u00f3logos y otros terapeutas.<\/p>\n
Pilson examina a fondo el corpus<\/i> del edificio, sus superficies y sus arterias, al mismo tiempo que capta su reparto de personajes o arrendatarios. Los personajes act\u00faan en los intersticios: en los ba\u00f1os, los pasillos, las escaleras, y los corredores del subsuelo. La lente videogr\u00e1fica de Pilson examina el edificio con una meticulosidad casi m\u00e9dica. La ornamentaci\u00f3n de fin de siglo contrasta con los pasillos an\u00f3nimos renovados. Una escalera hipn\u00f3tica ofrece una mareadora contraparte al ambiente encerrado del ascensor met\u00e1lico.<\/p>\n
Si el edificio representa el cuerpo, la gente es su alma. Ocupados con varios actos de consciencia, los personajes de St. Denis <\/i>se confiesan, se re\u00fanen, y act\u00faan. Desde el principio hasta el fin, las im\u00e1genes de juego y de expresi\u00f3n conviven con los signos de trabajo y prop\u00f3sito. Una joven se suelta el cabello para realizar un acto musical voluntario. Despu\u00e9s de emerger de su espacio personalizado en el subsuelo,\u00a0 el encargado del edificio realiza un rito nocturno de encerramiento, antes de transformarse en otra persona. Pilson se enfoca en las m\u00faltiples maneras de diferenciarse a trav\u00e9s de la auto-reflexi\u00f3n y de las decisiones personales, dejando al mismo tiempo espacio para jugar. En una escena, pelotas de goma de varios colores se dispersan a lo largo de los pasillos y dentro de un ascensor, llenando a unos ni\u00f1os ambulantes de alegr\u00eda: la inocencia en medio del manierismo.<\/p>\n
En otras obras, Pilson presenta \u201cloops\u201d destilados, los cuales son m\u00e1s frecuentemente derivados de fuentes diferentes a los formatos epis\u00f3dicos de Por encima de la cuadr\u00edcula<\/i> y St Denis<\/i>. Los videos de uno o m\u00e1s canales demuestran su fascinaci\u00f3n con el enlazamiento de espacios, superficies, y dise\u00f1os, adem\u00e1s de la ubicuidad de la tecnolog\u00eda en la existencia diaria. En \u201cAxis\u201d (Eje), una de las tres partes de los Portraits of Manhattan<\/i> (Retratos de Manhattan<\/i>, 2005), una joven intenta implacablemente vestirse para salir de noche mientras a la vez proporciona instrucciones tecnol\u00f3gicas a un colega por tel\u00e9fono. La invasi\u00f3n poco sutil del trabajo en el hogar es el tel\u00f3n de fondo para una investigaci\u00f3n conmovedora de la frustraci\u00f3n y del proceso: as\u00ed como los pasillos en los retratos arquitect\u00f3nicos de Pilson, estos actos preparatorios y de resoluci\u00f3n de problemas son los precursores del evento mismo, el cual, en su obra, parece nunca llegar. Estos videos utilizan el tiempo para ampliar el momento congelado de la fotograf\u00eda en la inexorabilidad de la vida real.<\/p>\n
Dark Empire<\/i> (Imperio oscuro<\/i>, 2003) presenta un retrato de larga exposici\u00f3n de un edificio y de la ciudad que simboliza. En la tarde del apag\u00f3n en New York en 2004, Pilson enfoc\u00f3 su camera en el edificio Empire State en un una sola exposici\u00f3n que duro 25 minutos continuos. Aunque la silueta se reconoce de inmediato, su significado ha sido adaptado a trav\u00e9s del tiempo, especialmente desde los eventos del 11 de septiembre. En Imperio oscuro<\/i>, un s\u00edmbolo de progreso se transforma en un icono de perseverancia, una sola imagen que refleja en s\u00ed misma su ciudad y su gente, en masse <\/i>e individualmente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Los videos y las fotograf\u00edas de John Pilson contrastan la seriedad refinada del paisaje urbano y del detalle arquitectonico con la levedad de la expresi\u00f3n y el juego humanos. Representados […]<\/p>\n","protected":false},"featured_media":41128,"parent":0,"menu_order":0,"template":"","exhibition_year":[474],"exhibition_season":[485],"exhibition_type":[486],"exhibition_tag":[],"class_list":["post-41111","exhibitions","type-exhibitions","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","exhibition_year-2005-es","exhibition_season-fall-es","exhibition_type-hudson-showroom-es"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitions\/41111","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitions"}],"about":[{"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exhibitions"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibitions\/41111\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/41128"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=41111"}],"wp:term":[{"taxonomy":"exhibition_year","embeddable":true,"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition_year?post=41111"},{"taxonomy":"exhibition_season","embeddable":true,"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition_season?post=41111"},{"taxonomy":"exhibition_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition_type?post=41111"},{"taxonomy":"exhibition_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/artpace.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/exhibition_tag?post=41111"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}