Artpace Teen Council: una entrevista con Nate Cassie, artista y educador, por Alex Riebe

Artpace Teen Council: una entrevista con Nate Cassie, artista y educador, por Alex Riebe

EL CONSEJO DE ADOLESCENTES DE ARTPACE ES UN PROGRAMA PAGADO DE NUEVE MESES DISEÑADO PARA ESTUDIANTES DE LA ESCUELA SECUNDARIA DEL ÁREA DE SAN ANTONIO (DE 15 A 18 AÑOS) PARA CONVERTIRSE EN ABOGADOS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO Y LÍDERES JÓVENES EN SU COMUNIDAD. LOS MIEMBROS DEL CONSEJO DE ADOLESCENTES TRABAJAN CON EL PERSONAL DE ARTPACE Y LOS ARTISTAS PARA DESARROLLAR PROGRAMAS PARA ADOLESCENTES, APOYAR EVENTOS DE ARTPACE Y CREAR PROYECTOS COMUNITARIOS DURANTE EL AÑO ESCOLAR.
ESTE AÑO, LOS MIEMBROS DEL CONSEJO DE ADOLESCENTES INVESTIGARÁN Y ESCRIBIRÁN UNA ENTRADA AL BLOG DE ARTPACE SOBRE EL ARTE INNOVADOR Y LOS ARTISTAS QUE COMPONEN LA PRÓSPERA COMUNIDAD DE SAN ANTONIO .

Hasta hace poco, me había apresurado a rechazar a San Antonio como un lugar de poca importancia artística. Con una mentalidad arrogante de “Soy demasiado grande para mi pequeña ciudad”, había ignorado cualquier indicio en contra de mi pensamiento, pero como recientemente comencé a buscar activamente una comunidad artística en San Antonio, no tuve que investigar mucho. De hecho, en las paredes de mi propia escuela había un artista und educador adepto e inmerso en la comunidad artística de San Antonio : Nate Cassie.

Nacido en Nueva Jersey, Nate Cassie llegó a San Antonio cuando tenía poco más de veinte años por recomendación de un mentor para estudiar el programa de artes en UTSA . Cassie finalmente decidió quedarse en San Antonio después de recibir su educación, en parte por su brillante comunidad de artistas que es una gran inspiración para él. Familiarizándose más con la ciudad, Cassie comenzó a exhibir en espectáculos alrededor de San Antonio y finalmente se convirtió en artista residente en Artpace en el invierno de 1997. Cassie recuerda con cariño su increíble experiencia al crear su Artpace exposición junto a sus compañeros residentes, Inigo Manglano- ovalle de Chicago y Hale Tenger de Estambul: Todos nos llevamos muy bien y de hecho pasamos bastante tiempo socialmente juntos mientras estuvieron aquí. La pieza que hice para la residencia también fue un gran impulso profesional y pude ser incluido en otras exhibiciones y otra residencia debido a eso. Es un gran programa tanto para artistas como para la ciudad de San Antonio.. «

La práctica de Cassie incluye una amplia gama de medios, desde el video y los medios digitales hasta la escultura y el grabado, pero cada pieza amplía su tema, que él define como la exploración de los “espacios intermedios”. Cuando se le pidió que explicara más sobre este tema, Cassie explicó: “Los espacios intermedios definen la cosa en sí. Al igual que el espacio negativo en un dibujo, es posible que no piense en él mientras trabaja, pero es una parte importante de la definición de sus formas. El espacio intermedio es el lugar donde ocurren las conexiones «.

Recientemente, Cassie ha estado más interesada en el arte 3D, especialmente la cerámica y su funcionalidad como objetos y obras de arte. Un ejemplo de su trabajo en cerámica es la pieza Esta tierra es tu Tierra, Esta tierra es mi tierra. Inspirado por Duchamp 50 cc de Paris Air, las botellas exploran los límites de la funcionalidad, así como la conexión y la experiencia comunitaria, cada una contiene aire capturado en el border y la cancion Esta tierra es tu tierra. Sin embargo, la pieza y la práctica de recolectar aire adquirieron un nuevo significado cuando un virus transportado por el aire causó estragos en el mundo.

La pandemia, como ha sucedido con todas las prácticas humanas, alteró drásticamente el terreno para los artistas. Agazapados en el interior, muchos artistas llenan este tiempo produciendo prolíficamente piezas, mientras que algunos artistas, como el propio Cassie, encuentran crear arte un poco más desafiante durante un período tan turbulento . Pero a pesar de los bloqueos producidos por nuestra nueva situación, Nate Cassie continúa trabajando en un estudio compartido con su esposa, la artista Ethel Shipton, y su compañero artista Mark Hogensen. en proyectos esperanzadores y generosos con el objetivo de dejar en los espectadores un sentimiento de profunda alegría. Entre estos nuevos proyectos se encuentran un juego de platos pandémicos, un proyecto que mira hacia el futuro en un momento en el que finalmente podamos cenar con nuestros amigos nuevamente, y varias ollas para encurtir, cuyo futuro como arte parece ambiguo, pero el uso táctil actual para sus amigos más conocedores de la comida .

Junto con su trabajo como artista en ejercicio, Cassie es un educador que enseña escultura y diseño en 3D a una nueva generación de artistas de San Antonio. Utiliza su inmensa experiencia en el ámbito del arte para informar su forma de enseñar, asignando proyectos inspirados en pensamientos de su propio trabajo, empleando técnicas aprendidas a lo largo de su carrera., e incluso trayendo profesores invitados para hablar con sus estudiantes. Para sus estudiantes y para los artistas en general, incluso para él mismo, el consejo de Nate Cassie sigue siendo breve y conciso: sigan intentando crear arte.

Nate Cassie está representado por la Galería Ruiz-Healy , una galería de San Antonio que se enfoca en el arte contemporáneo latino, latinoamericano y texano.

Para obtener más información sobre la exposición internacional Artpace en residencia de invierno de 1997, haga clic aquí .

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