Suzanne Cotter
Director del Museo de Arte Contemporáneo de Serralves en Oporto, Portugal
Curadora invitada del programa de artistas en residencia de Artpace International de primavera de 2013

Mis 10 mejores selecciones de la Bienal de Venecia :

1. Christopher Williams, De Angola a Vietnam: La serie de impresiones en gelatina en blanco y negro de 1989 documenta la colección de réplicas en vidrio de especímenes botánicos producidos entre finales del siglo XIX y mediados de los años 30, y en la colección de la Ware Collection de Harvard, presenta una taxonomía alternativa basada sobre una historia política informada por un pasado colonial. La naturaleza esquiva, similar a Blossfeldt, de estas deliciosas imágenes a pequeña escala son una revelación para aquellos más familiarizados con el trabajo en color más reciente de Williams, incluso si la latencia crítica característica del trabajo es palpable.

2. Fischli y Weiss, Suddenly This Overview : Aunque he visto este trabajo en numerosas ocasiones, el contexto curatorial y físico de su presentación, que colocó al espectador en una situación de encuentro ineludible, fue irresistible por su inmediatez, su humor irónico y su verdad creativa.

3. Las pinturas de Varda Caivano fueron convincentes por su abstracción diáfana y la perfección de su formato relativamente pequeño.

4. Danh Vo es un maestro del objeto parcial y la forma ausente para dar forma a significados que abarcan la historia, las economías culturales y la ideología. Su instalación de los elementos arquitectónicos e interiores de la iglesia de la época colonial transportada desde Vietnam al Arsenale es un punto culminante de la Bienal.

5. Tras atravesar la densidad visual y conceptual de la exposición en el Arsenale, Pawel Althamer’s Venitians , un fabuloso retrato social compuesto a través del espacio de figuras hechas de caras fundidas de obras de inmigrantes en Venecia sobre una armadura envuelta en túnicas de plástico líquido, ofrece una liberación física y mental similar a perderse en las calles de Venecia antes de toparse con un vasto , campo abierto.

6. Trisha Donnelly presentando la misma obra, una monumental forma tallada en mármol rosa, con la promesa de una forma auditiva que la acompañaría, en el mismo lugar de uno de los edificios antiguos detrás del Giardini die Vergine fue un glorioso momento punk en medio del Bienal en gran parte de buen comportamiento.

7. Imitación de la vida en el pabellón austriaco de Mattias Poledna fue una de las obras más ricas en conceptos y visualmente deliciosas que querrás ver muchas veces.

8. El trabajo de Koi Tanaka para el Pabellón de Japón es un recorrido equilibrado a través de las realidades materiales de la vida cotidiana frente a la condición postraumática de desastres naturales y provocados por el hombre. La relativa ligereza del acercamiento del artista al pabellón, destacando tanto los restos de su pasada presentación de la bienal de arquitectura, como la necesidad recuperativa de la ruina que sirvió de soporte para la presentación de diversas situaciones colectivas en torno a las actividades cotidianas orquestadas y documentadas por la artista, ofrece una visión profundamente reflexiva.

9. La Logia Kamikaze, un proyecto de colaboración del Grupo Bouillon, Thea Djordjadze, Nikoloz Lutidze, Gela Patashuri con Ei Arakawa y Sergei Tcherepnin, y Gio Sumbadze, que sirve como Pabellón Giorgian, es un enfoque lúcido y fresco de la estructura del pabellón como dispositivo parásito que funciona como una ventana literal y cultural, y un lugar funcional para la reflexión y el espectador.

10. El Iraq Pavilion es una joya de una presentación en un pequeño palazzo cerca de San Tomà, en la que las obras de artistas, incluidos Abdul Raheem Yassir, Jamal Penjweny y el dúo artístico llamado WAMI, se presentan como modestos gestos de improvisación que hablan de un país que acepta su historia reciente a través de lo cotidiano. La relativa delicadeza de las obras y su instalación es extraordinariamente resonante en el contexto de las condiciones extremas que presionan sobre todos los aspectos de la vida iraquí tal como la conocemos a través de las noticias y la cobertura de los medios. Los libros sobre Irak, la historia de la guerra y la política que lo ha nutrido, que se leen en sofás en un ambiente acolchado, reemplazan la retórica visual de violencia y trauma que se ha convertido en el estándar de las representaciones nacionales del arte de lugares devastados por la guerra. El deseo de sentarse, mirar, leer y reflexionar es abrumadoramente irresistible, y el trabajo de los artistas nos habla de cultura y humanidad, y de los simples gestos y atavíos de la vida como aspiraciones.