Las caprichosas instalaciones de Franco Mondini-Ruiz median los mundos dispares del vendedor ambulante y el coleccionista de bellas artes. El artista trabaja con conceptos de accesibilidad, portabilidad y espontaneidad para transformar la venta mexicano-estadounidense de objetos rituales en una escultura social de contexto específico. Ya sea construyendo un ensamblaje a partir de chucherías kitsch, distorsionando el vidrio de Helsinki para hacer referencia al equivalente de Tijuana menos acabado, o vendiendo pinturas reproducibles por $ 99 la pieza, Mondini-Ruiz inclina con humor la balanza desdibujando los límites entre el arte alto y bajo.
Franco Mondini-Ruiz ha tenido proyectos en solitario en el Museo de Arte de Newark, Newark, Nueva Jersey (2007); Light Box Gallery, Los Ángeles, California (2006); y Frederieke Taylor Gallery, Nueva York (2005). Su trabajo ha sido incluido en exposiciones como Ulterior Motifs: A Celebratory Art Extravaganza , Arlington Museum of Art, Texas (2007); y objetos de transición: naturaleza muerta contemporánea , Museo de Arte de Neuberger, Purchase College (2006). Mondini-Ruiz lanzó recientemente su primer libro: High Pink: Tex-Mex Fairy Tales (2007).
Hace varios años, Franco Mondini Ruiz abandonó la carrera de exitoso abogado en San Antonio para dedicarse a tiempo completo a la creación de arte. Reconociendo su identificación como latino asimilado y manteniendo conexiones más allá de las fronteras étnicas, Mondini-Ruiz compró una vieja botánica, que convirtió en Infinito Botanica y Gift Shop. Conservando gran parte de la mercancía original de la botánica, como velas, hierbas y milagros, Mondini-Ruiz contribuyó con antigüedades preciosas, artefactos mexicanos y precolombinos y algunos de los trastos más tristes y abandonados que jamás hayas visto. En su colección en constante cambio se inyectan obras de arte de mexicanos y tejanos contemporáneos, como Alejandro Díaz, Cisco Jimenez, Michael Tracy, Chuck Ramirez, Jesse Amado, Mary Jesse Garza, Anne Wallace, Elizabeth McGrath y el mismo Mondini-Ruiz. La naturaleza deprimente de la obra de arte coincide con el resto de mercancías que acompaña tan discretamente hasta el punto de que las líneas entre el arte y el no arte se difuminan de manera efectiva. Todo está a la venta en Infinito, y cuando uno compra, el deseo es despertado activamente por la mercancía tentadora, de modo que el consumo, que alimenta el mundo del arte tanto como la sociedad capitalista, lo consume todo. Perderse en las curiosidades de Mondini-Ruiz es similar a la experiencia estética, en la que las consideraciones prácticas son reemplazadas por una absorción atemporal y focalizada.
En Infinito Botanica @ ArtPace , Mondini-Ruiz recreó el intrigante ambiente de su tienda en el contexto de un espacio artístico no comercial. Inspirado en los interiores blancos relucientes de las elegantes pastelerías y tiendas de dulces en la Ciudad de México e igualmente evocador del «cubo blanco de la oferta» de la galería de arte modernista, Infinito Botanica @ ArtPace tiene paredes blancas brillantes y un piso blanco brillante, que sostiene una multitud de pedestales y plataformas. Cientos de artículos, desde baratijas hasta antigüedades, se exhiben a la venta. El concepto de Infinito recuerda a la tienda de Claes Oldenburg en el Lower East Side de Nueva York en 1961, donde el artista ofreció sus propios alimentos de yeso a precios razonables, aunque Mondini-Ruiz atribuye su predisposición hacia el arte de vender a su experiencia infantil y adolescente de trabajar en su tienda. tienda electrónica para padres. Mondini-Ruiz, que reabastece sus existencias a medida que las compran los visitantes de ArtPace, crea un intercambio fluido de objetos culturales (históricos, étnicos, sexuales y religiosos) que se contraponen a la elegante elegancia de la decoración del espacio. Elegante de contemplar, Infinito establece una confluencia de mundos que se reflejan entre sí en el infinito.
-Frances Colpitt
Con otros ojos
por Maaretta Jaukkuri
Mi consejo poco ortodoxo para el visitante de esta exposición, que incluye el trabajo de Esko Männikkö, Xu Bing y Franco Mondini-Ruiz, es que se olvide de las diferencias culturales y se concentre en la propia reacción al arte. La pregunta que debe hacerse es: «¿Cómo se dirige a mí este trabajo, cómo lo entiendo a partir de mis propias experiencias de vida y mi cultura?» El caso es que este arte ya traspasa las diferencias creadas por las culturas. Los artistas han tenido en cuenta el contexto de la exposición al realizar conscientemente estas obras para un público estadounidense, por lo que ya se ha producido el primer acto de traducción cultural. Por tanto, no viene al caso centrarse excesivamente en la cultura de origen del artista. Eso puede llegar más tarde, después de un encuentro con la obra de arte, cuando uno es capaz de reflexionar sobre los matices de la presentación.
Un aspecto interesante del arte contemporáneo es el uso de la metonimia, en lugar de la metáfora tradicional, como el tropo dominante. El significado se acumula a través del reconocimiento de las similitudes en las diferencias, como resultado del encuentro del espectador con la obra de arte. Este es el momento subjetivo en el arte: alcanzar un nivel de experiencia no necesariamente comunicable a otros, el dominio que anteriormente era el derecho exclusivo del artista. En estos casos, el proyecto de arte individualiza experiencias, cosas e ideas contemporáneas en lugar del yo del artista. ¿Resuena la expresión del artista en nuestra experiencia? Lo nuevo en el arte es su campo de referencias y su forma de dirigirse a las personas. Los artistas parecen querer hablar directamente a sus espectadores sobre la vida que compartimos aquí y ahora. De manera única, este es un sitio utópico, donde se da un diálogo real en la trivial vida cotidiana que todos llevamos.
Sin embargo, esto no significa que el sitio de comunicación carezca de estructura conceptual o esté menos que bien formulado. Por el contrario, para alcanzar el interés de la gente fuera de los confines de los especialistas hay que ser elocuente y preciso, evocar tanto las tradiciones visuales como el dialecto temporal. La globalización de la que tanto se habla es quizás más una cuestión de identificar los problemas subyacentes a las culturas que de la fusión de diferentes culturas. A menos que uno haya adquirido conocimientos específicos, las culturas suelen ser tan opacas como los idiomas. Cuando se dice algo, a menudo lo entendemos mejor por tonos y tonos de voz, mimetismo y expresiones corporales que por el lenguaje propiamente dicho. De lo que se habla en esta exposición es del tiempo que vivimos con su abundancia de manifestaciones intrínsecas y campos de experiencia. Se nos ofrecen posibilidades de ver el mundo con otros ojos: una visión que probablemente se aclarará con la agudeza visual de alguien que lo ve tanto desde dentro como desde fuera.
